「详解」什么是二胡的乐感

  乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识,音与音之间微妙关系的感觉,以及在音乐方面的记忆能力,模仿能力等。在人们进行音乐活动时,会通过对音乐语言的感知觉,产生各种的联想,从而…

「详解」什么是二胡的乐感

  乐感是指人们对音乐作品中各音存在意义的认识,音与音之间微妙关系的感觉,以及在音乐方面的记忆能力,模仿能力等。在人们进行音乐活动时,会通过对音乐语言的感知觉,产生各种的联想,从而进一步地感受到音乐的美。因此,可以说乐感是借助于联想在音乐活动中起作用的。

  在二胡演奏中乐感主要体现在以下几个方面:

  一、音 准 感 二胡因为没有指板和品位,所以音准完全要依靠听觉来控制。听觉的音高辨别能力与手指的反馈能力构成了演奏者的音准感。音准感又可分为高、低两个层次。低层次的音准感只是把握住了音高的基本准确,尚没有根据乐曲的不同需要而变化。高层次的音准感是要使音准上升到音律美的艺术境界。二胡的音律美,是通过乐曲中各种微妙的音高变化来体现的,这种变化是演奏者音乐感和艺术修养的结晶。

  二、律 动 感

  节奏是音乐的骨架,如果没有节奏,那么音乐将是一堆杂乱无章、毫无意义的音符而已。准确地完成乐谱节奏是对演奏者最基本的要求,尚属于节奏感中的低层次,而只有掌握并运用好乐曲的律动感,才能使节奏上升到高层次的艺术境界。律动是音乐节奏内在的运动规律,它通常潜藏在旋律内部而不在乐谱上表现出来,但它却是音乐神采的关键所在。律动感是演奏者内心的节奏体验,是要靠演奏者通过细致的乐曲分析才能获得的。而且,它在很大程度上依赖于演奏者内心对生活中的自然律动,以及各种艺术形式中的节奏律动所体验的深度。同一首乐曲,律动感掌握得好,就能使演奏活而有神,极富光彩;律动感掌握得不好,则会使演奏平淡呆板,索然无味。由此可见律动感在二胡演奏中的重要作用。 三、力 度 感 力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度,它是音乐表现的一个重要手段,贯穿于演奏的始终。力度从乐感的角度上来讲,有高、低两个不同层次的要求。力度的低层次要求是音量的大小,但欣赏者对乐曲力度的感受并不仅仅在于音量的大小上,而在很大程度上取决于演奏内在张力的大小。这个演奏的内在张力,就是力度的高层次要求。力度感是二胡乐感中的一个重要组成部分,好的力度布局,能更鲜明地体现出乐曲的结构层次,更深刻地表达出乐曲的情绪,因而使演奏更具有表现力和感染力。 四、语 气 感 音乐就它的本质而言,是人们交流思想和信息的一种语言。既然是语言,在讲述时就必然要有语气感。那么,二胡演奏中的语气感也就不难理解了。二胡演奏中常用的语气有抑、扬、柔、刚、连、顿、吟、唱、惊、叹、问答与呼应、排比、呼唤、控诉等多种。 五、线 性 形 象 感 二胡演奏时形象思维占有很重要的地位,在演奏中,演奏者总是通过想象或联想,在意念中产生各种形象或画面,再通过具体的演奏动作,将自己的思维信息传达给听众,从而完成音乐的再创作过程。形象思维又可分为具体物象感和线性形象感两种。在实际演奏中,形象思维并不是每时每刻都出现具体物象的,而在很大程度上是一种线性形象思维。演奏家是根据自己对乐曲的理解,先将乐谱转化为意念中的线性图形,然后再根据图形来奏出音乐的。一首乐曲的图形并不是同时全部呈现在演奏者意念中的,而只有感觉提前量内的这段图形才能在演奏者的意念中呈现,一旦音符奏出,它所相对应的图形即告消失,代之而来的是感觉提前量内新的音符所对应的图形,如此“新陈代谢”,直至乐曲演奏结束。应该说,演奏家对一首乐曲所构划的图形并不是一成不变的,而是具有很大的即兴性。演奏家在处理乐曲时,只是构划出一个大概的旋律图形,以留出一定的余地便于演出时尽情地发挥,从而形成了演奏的即兴性。正是这种即兴性,才使舞台演奏比唱片更具魅力。 六、气 感

  气感在二胡演奏中,分为高低两个不同的层次。低层次的气感即呼吸感,它主要体现在乐曲中句首的起音、句尾的收音、分句、乐句的衔接,以及重音、切分节奏等处,与声乐演唱时的呼吸原理有着密切的关系。二胡演奏高层次的气感即演奏的气功态,是“以意领气,以气化力”的能力。从气功的角度来看,演奏的过程,也是一次“发功”的过程。此外,在二胡演奏中,意念并不只局限于对“气”的引导,它还是许多感觉和形象思维的总称。训练低层次的气感(即呼吸感)可以从吟唱乐谱入手。修练高层次的气感,最好能兼习气功,或打打太极拳,深入地体验一下气功态的感觉,必定会使自己在演奏水平得到“柳暗花明又一村”的惊人进展。

作者: 乐器小编

为您推荐

发表回复

联系我们

联系我们

在线咨询: QQ交谈

邮箱: 1225808669@qq.com

工作时间:周一至周五,9:00-17:30,节假日休息

返回顶部