「爆料」二胡演奏时的肢体语言介绍

  但当我们观看舞台演出,或观赏二胡视频音乐时,就不止是听,还要用眼睛去看表演。这时演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲的声音外,也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通,以达到声请并…

「爆料」二胡演奏时的肢体语言介绍

  但当我们观看舞台演出,或观赏二胡视频音乐时,就不止是听,还要用眼睛去看表演。这时演奏者除了用二胡的演奏技巧来表达乐曲的声音外,也需要用肢体语言与观众进行交流、沟通,以达到声请并茂、人琴合一的最佳演奏效果。即便是业余拉琴,也需要注意运用肢体语言,来抒发二胡演奏中的情感和意境,这样才能全面提高自己的演奏水平。

  1、肢体语言是一种资源。

  何谓演奏?从字面上解释,演者,表演;奏者,发音的操作。演而不奏,哑剧也(对器乐而言);奏而不演,形同看静止的画面,不如回家听CD。在二胡演奏中,奏,自不带说。演,就是通过肢体动作进行的表演。演奏二胡,肢体语言是一种可以开发、利用的宝贵资源。在进行二胡独奏时,合理而有效地发挥肢体语言的作用,有助于乐曲在情感的表达、意境的渲染、节奏的掌握、气息的运用等方面,达到更加完美的境界。二胡是一种具有人性化的乐器。它的结构设计,在常用的坐姿演奏时,使演奏者的持琴、持弓姿势自然大方,对头部、上身及腰部的活动,预留了肢体动作的空间,这就为肢体语言的表达创造了有利条件。而对于观众来说,他们所追求的是视觉与听觉上的同步满足,他们希望通过演奏者的演奏,能听懂或看懂演奏者所要表现的意境和表达的情感,达到视听和谐的美感享受,以满足观赏审美的需要。如果不重视、不去利用这种资源,显然是对人体资源的浪费,并损失了演奏者的形象,降低了演奏的效果。

  2、肢体语言的作用。

  个人认为,对二胡演奏艺术而言,肢体语言的作用大致有三:

  其一,表达情感,深入意境。演奏者对不同情绪、不同节奏和不同风格的音乐,把内在的音乐感受和意境的想象,借助于相应的外在肢体动作恰到好处地表现出来,让欣赏者从听觉和视觉的双重感受中,完整地理解、接受演奏者对音乐内涵和生活理念的诠释。

  其二,塑造形象,展现风格。二胡演奏是一种艺术,演奏者是面对观众的主演。每个演员都要通过主演的角色树立自己的舞台形象,展现自己的表演风格。许多二胡爱好者,对自己喜爱的演奏家的一些曲目,早已耳熟能详。如果这位演奏家开音乐会,他还是愿意花几百元去一睹名家的舞台风采,近距离感受其演出时的形象,其道理就在于此。二胡演奏的技巧、音色、手音是听的形象,而肢体语言是给人看的形象。要把音乐艺术演活,演的生动,对这两种形象的刻画缺一不可。二胡演奏的声音要美,形体动作也要美,才能给观众打下烙印、留下深刻印象,才能满足观众的审美需求。如果一位演奏员二胡技艺高超,但缺乏肢体语言的表述,拉一首乐曲从头到尾,一动不动,像个泥菩萨。他的艺术形象和演出效果就会大打折扣。观察二胡名家的演奏,他们的肢体动作形象各有其特点,并形成了自己的舞台风格。例如:宋飞的雍容大气、于红梅的奔放秀气、董锦汉的气韵通神……等,都给观众留下了深刻印象。

  其三,渲染气氛,调动情绪。二胡演奏者是表演的主体,观众是他诉求的对象。演奏者要把他对乐曲的理解变成自己的情感、意境,通过声音和动作传导给观众,而引起观众的注意,引发观众的接受,产生共鸣而感动。这个过程是一种高难度的沟通。乐音是通过心灵的沟通产生感受,这个过程是含蓄的、间接的。而肢体动作是直观的、显现的,一个眼神、一个轻微的动作,都会立即引起观众的注意,更容易表达演奏者的情绪与感情,与观众进行沟通。如果根据乐曲节奏的快慢、情感的起伏,恰当的通过肢体动作的表达,就能够起到激发观众的热情,调动观众情绪的作用。使观众随着乐曲的节奏,或跟着演奏者的动作引发联想,或跟随演奏的节奏轻轻摇动身体,达到台上与台下情感的交流互动。例如,蒋才如先生在演奏《川江船歌》时,随着乐曲的展开,目光炯炯有神,坚定而果敢,使人立即联想倒船夫们在波涛滚滚中,坚定地驾驾驶着江船迎风斗浪奋勇前进的情景。在演奏欢快风趣的乐曲、一强一弱的对比句时,做出拉开与收缩的身态手势,就会把乐曲奏活,观众也会在幽默风趣中开怀。又如,运弓的手部大开大合的动作,也是一种最外露的肢体动作。董锦汉先生的运弓气势,如同打太极,完全是在用内力运弓,对观众有很强的吸引力。记得以前看过一位琴友的跟帖,说他的二胡老师在一次演奏《赛马》时,拉到兴起处,两腿夹着板凳,随着乐曲的节奏,在舞台上边拉边蹦跳,立即博得了满堂喝彩,把观众的情绪激发到最高潮。

  3、肢体语言的美感。

  肢体的动作是一种无声的语言,所要表达的思想情感应该是健康的,动作也应是与乐曲的内容协调的,美观的。二胡表演绝大多数是坐着拉的,双腿平放,要比翘二郎腿美观一些。由于肢体活动的幅度有一定限度,主要靠头部、面部、腰部和双手的动作。因此,二胡表演不仅要自然大方,与乐曲的情节协调,还必须注意美感的效果。具体来说就是表情美、动作美、节奏美。

  表情美,主要是体现在面部的表情上。面部的表情是演奏者随着乐曲情绪的变化而变化。欢快时的愉悦、悲痛时的哀伤、遐想时的沉思、激情时的激动等,无不是心理情感的自然流露,是演奏者进入乐曲境界时的一种感受。演奏者面部表情对观众有直接的感染作用。如上面举例的眼神的运用,还有遐想时的闭目沉思。都会引起观众的联想。但不管乐曲的情绪变化,总是闭着眼睛,便索然无味了。如果一味的微笑,或者总是毫无表情,不但不合曲情,也无美感而言了。

  动作美,主要体现在肢体上。根据乐曲的内容适当的摆动头部、上身,随着运弓的方向,以腰为轴,右臂自然的抒展,都会给人以生动的活力感。这种自然而然的肢体动作因人而异,因曲而变,久而久之也会形成各人的肢体语言风格。但习惯与风格,也要讲究美感。如果由于对乐曲过分的投入,总是弯着腰,低垂着脑袋,就有失美观了。若是拉到激动时,过分的夸张,前仰后合、摇头摆尾,也有失稳重。

  节奏美,主要表现在气息的运用和整体动作上。用气息控制节奏是十分有效的,虽然会有一定的难度。许多二胡告诉我,气息和腰力的运用对演奏水平的提高大有益处。气息的调控必然会引起肢体的变化,而肢体语言会表述乐曲的节奏感。欢快、活泼的节奏,通过身体、头部轻松的左右摆动,能够把演奏搞活。宽广、抒展的情节,通过伸直腰板,随着腰部的扭动,配以慢速有力的运弓,会使人感到深远悠长。在强力的收弓之前,把弓拉慢,深吸一口气,在慢推强收,观众就会在你放慢节奏时,屏息等待你的下一个动作。

作者: 乐器小编

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