「总结」小提琴要如何分弓

  儿童乐器网发现很多小提琴初学者不知道如何分弓。那关于小提琴分弓方法又是怎样的呢?接下来儿童乐器网小编为大家介绍小提琴的分弓方法,一起来看看吧!   儿童乐器网小技巧:小提琴分弓…

「总结」小提琴要如何分弓

  儿童乐器网发现很多小提琴初学者不知道如何分弓。那关于小提琴分弓方法又是怎样的呢?接下来儿童乐器网小编为大家介绍小提琴的分弓方法,一起来看看吧!

  儿童乐器网小技巧:小提琴分弓方法

  儿童乐器网发现当人们在迷恋着连顿弓的同时,小提琴演奏技术的又一种特殊弓法 飞顿弓,显示出了更加惊人的魅力。飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的,同样一弓可走十几个音,乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上,却又各有不同的特点。前面我们谈到连顿弓的演奏,主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏,除要求手臂动作保持其连续性,同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力动作更加轻巧灵活,前者的弓子在运动中始终不离开弦,而后者每奏完一个音,弓子必须有弹性地离开琴弦,因此,飞顿弓听起来,其效果就显得轻松而更有活力。飞顿弓的应用,以上弓为多。儿童乐器网了解到这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制,从演奏上讲,在熟练连顿弓的基础上,然后再练习飞顿弓,可能就会感到更容易掌握飞顿弓的诱人之处,还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要,在快、慢、强、弱之间,随心所欲的处理,我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中,以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏,从起弓到转接,虽然处理各有不同,但都显得那么华丽精巧,趣味无穷。

  儿童乐器网观察到但另有一种情况,比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中,几处从高把位下行的飞顿弓旋律,是极为漂亮洒脱的,可是有的学生由于不能适应,而将其改成了一般跳弓,这种对作品的随意性和演奏上的简单化,实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。在飞顿弓的演奏上,无疑要数法兰西斯卡蒂的音质最美。儿童乐器网认为因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性,自我控制的能力,和长期广泛轻松应用的结果,这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

  儿童乐器网小技巧:小提琴重音的演奏方法

  儿童乐器网告诉你学习音乐首先要解决的问题就是节奏问题。节奏是时间艺术的基本要素。它是一个连续而又有间歇的运动,其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一定的规律。

  在音乐中,节奏为旋律的骨干,亦为乐曲结构的基本因素。儿童乐器网认为音乐节奏是一门严谨的科学,是由多种因素、条件复合而成的,是受人类行为而产生的听觉习惯和时间值所制约的。

  解决节奏问题首先要了解节奏的定义;

  节奏的功能;节奏的内涵等要素。儿童乐器网以为节奏是有规律、有秩序的行为运动,从音乐的角度讲,它是旋律组成的第一要素。它在某种意义上可以不受旋律制约而单独进行。节奏是极其重要的音乐表现手法也是形成曲式结构的基本因素。节奏包括“重音、节拍”、“速度”、“节奏型”等基本因素。学习节奏首先要学好“重音和节拍”。

  儿童乐器网小技巧:节拍的定义

  “乐曲中周期性出现的节奏序列。儿童乐器网了解到每一序列包括二至三拍(或复合成四、五、六、九拍等),其中第一拍为强拍,其余为次强拍或弱拍,反复出现而形成有规律的强弱更替。”

  我们用“拍号”来标明“节拍”的形式,并定义一小节内诸音之间的轻重关系,如:2/4拍为一小节两个四分之一音符,规律性重音在每小节的第一个四分之一音符上,其它如:4/4;6/8;3/4等等就不一一说明了。

  就这个问题去问每一个学生,他们都会回答的非常正确。可是在通常的练习和演奏中却常常忽视了这个音乐表现中最重要的问题。久而久之养成了演奏中不注意“规律性重音”的坏习惯。其中,儿童乐器网认为造成这种习惯的原因主要在于教师的要求不严格、对乐曲中的节奏没有做认真的分析阐述。

  儿童乐器网认为当小提琴教学时我们应该先要求学生演奏出规律性重音,再要求学生掌握相应的弓法。

作者: 乐器小编

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