「总结」小提琴演奏有哪些基本技巧

  儿童乐器网小编了解到小提琴演奏者毕生追求的是演奏出完成度高,优美,流畅的曲子。为此要付出巨大的努力。那么小提琴演奏的技巧都有哪些呢?接下来儿童乐器网小编为大家介绍小提琴演奏的基…

「总结」小提琴演奏有哪些基本技巧

  儿童乐器网小编了解到小提琴演奏者毕生追求的是演奏出完成度高,优美,流畅的曲子。为此要付出巨大的努力。那么小提琴演奏的技巧都有哪些呢?接下来儿童乐器网小编为大家介绍小提琴演奏的基本技巧,一起来看看吧!

  儿童乐器网小知识:小提琴演奏的基本技巧

  一、提琴的方法

  儿童乐器网小编相信大家都知道提琴是小提琴演奏中的一个环节,虽然看起来并不是重要环节,往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上,用45度角,但是在演奏中,有些人对持琴不太重视,往往用下鄂夹琴,这样会使演奏者感到不舒适,会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低,琴头过低就会给左手增加重量,弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题,儿童乐器网认为高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀,演奏高把位时还比较容易。就持琴而言,切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲,使用肩垫是解决问题的办法,但儿童乐器网提醒大家一定要注意肩垫的形状,形状要正确,在演奏中不是所有的人都采用肩垫,对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。

  二、运弓的技巧

  儿童乐器网认为对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容,是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用,因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。

  运弓时,整个上肢都在运动,主要环节是下臂的伸曲运动,同时上臂、腕与指要协调配合。儿童乐器网发现有些初学者在运弓时,特别是在拉到下半弓时,大臂夹着,这是一种毛病,拉G弦时,大臂应抬得于肩同高,因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的,拉D、A、E弦时可顺序略为放低,但儿童乐器网建议肘部不能抬得高过手腕。

  儿童乐器网想大家可能想问拉全弓时如何把声音拉得平均呢?关键在于运弓时食指要掌握好力度的变化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓,食指按弓的压力要大,小指应很松驰地放在弓杆上面;拉下半弓;食指对弓的压力要小,小指应适当顶着弓杆。儿童乐器网认为只有这样来控制弓的力度变化,全弓拉出来的声音才能平均。在运弓中,无论是往弓根走,还是往弓尖走,各种运弓动作都要自然地结合成为一个协调的总体,要把每种成分平衡得恰如其分。

  三、发音练习

  儿童乐器网告诉大家声音可以分为乐音和噪音。乐音由周期的有规则的振动所产生,儿童乐器网总结了它的三个突出的特点:强度、音高、音质。乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。音色是音的色调,它不仅仅是一种共鸣好的发音,还包括色调的明暗、浓淡、飘滞与刚柔等等,它的变化是根据不同作品的风格和曲情乐意以及演奏者个人感受而变化。

  良好的、多变的基本音色通过练习可以得到,儿童乐器网认为要多听名家演奏,多模仿,模仿的目的是检验和校正自已的发音技术。当你能很好地控制弓,并能纯熟地调动它,揉弦技术运用得不错时,就可以相互配合起来,寻求到那种满意的和具有美感的音色。

  儿童乐器网发现小提琴是一件最接近人声的乐器,良好的发音的基本特点是音色圆润,富有共鸣,纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感,必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的,有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段,何处接触点都是有讲究的。儿童乐器网建议一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处,弓速较快,右手根据需要加一点外力,应使用自然的重量,去掉手指人为的强制性压力,在奏弱音时,弓弦接触点应在近指板处,弓速较慢。

  左手的手指尖是我们全身最弱的部分,只有用指根关节来完成指尖提负的任务,手指尖和琴弦的接触是由指关节所产生的作用。儿童乐器网推荐在演奏时尽可能高的把手指和指根关节抬起来,这样指尖与琴弦的接触由指关节的重量决定,更容易找到音乐中需要的音色。

  儿童乐器网为大家总结,小提琴演奏方式,各种不同的动作都存在着各自运动的特殊性,它们都离不开身体各部位的松驰、自然、平衡这一普遍规律。在小提琴演奏过程中的任何一个局部动作,都会与身体的其它动作产生关系。如果运用不当,就妨碍由平衡的动作所取得的流动感。小提琴演奏技巧是很复杂的一门科学。儿童乐器网提醒大家盲目地练习和不规范的练习方法会形成错误和不良的条件反射,会很难纠正,所以小提琴练习一定要规范,先掌握一些基本技巧。

  儿童乐器网小知识:小提琴演奏技术中的几种特殊弓法

  一、连顿弓(Solid Staccato),据儿童乐器网调查这是在特殊技巧中应用最广泛而又是最使人迷恋的弓法,我们可以发现,在维尼亚夫斯基的几乎所有的作品中,都巧妙而富有效果地运用了这种弓法。再如帕格尼尼,他不仅在协奏曲、技巧性乐曲中展现了这种弓法的辉煌感,同时在他的第10、15、21首随想曲中,还着重以此弓法作为一种富有特性的演奏乐段。

  儿童乐器网了解到由于这种弓法所显示出的演奏上的技巧性,及其活力和趣味,加上伟大的小提琴大师海菲斯,对这一无人超越的绝技所演奏出的惊人魅力,致使现代不少小提琴学生受其影响,变成了“连顿弓迷”。

  连顿弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的,就连有的一流名家,在这种弓法上也未必都能演奏得使人满意,著名的法国小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂认为:“一个人的反应能力,肌肉组织和神经系统,在很大程度上都决定了他的连顿弓的好坏”。

  很多提琴家在谈到连顿弓的体会时,普遍认为这种弓法的演奏,手臂是属于紧张状态的,弓毛必须压贴弦上,并能有很好的节奏控制,在上行时手臂呈提物状,手腕可稍上抬,弓杆稍向外倾斜,在下行时手臂则有下拽感,手腕稍向下压,弓杆则稍向内倾斜,漂亮的连顿弓将是颗粒清晰,富有弹性,凭借右手运动的惯性,在每个音符的力度和速度上,都能作到均匀和准确,同时和左手指的快速运动配合得毫无缝隙。

  儿童乐器网认为不管个人的才能如何,对于这种迷人的弓法的掌握,没有任何奇迹可以使演奏者轻而易举地获得,而只能因人而异,靠各自不同的肌能条件、敏感程度、控制能力,去恰当地、经常性地练习和应用,从而逐渐达到尽可能的得心应手,轻松自如。值得注意的是,这种紧张性的练习不可时间过长,以免产生肌肉的痉挛和习惯性的手臂僵硬。

  儿童乐器网提醒连顿弓–这一小提琴演奏技术中的特殊弓法,尽管有一定的难度,但作为专业演奏者来说,若不能较好地适应和掌握,实在是一个遗憾,因为在大量的世界名曲中,这种弓法应用的本身,就足以丰富和体现其作品所赋予的表现力。

  二、飞顿弓(Foying Staccato),当人们在迷恋着连顿弓的同时,小提琴演奏技术的又一种特殊弓法飞顿弓,显示出了更加惊人的魅力。

  儿童乐器网了解到飞顿弓实际上是由连顿弓发展而来的,同样一弓可走十几个音,乃至几十个音。但飞顿弓和连顿弓从演奏方法上和效果上,却又各有不同的特点。前面儿童乐器网提到连顿弓的演奏,主要靠手臂紧张性的振动。而飞顿弓的演奏,除要求手臂动作保持其连续性,同时要求手腕和手指适当减轻每个音之间的压力,动作更加轻巧灵活,前者的弓子在运动中始终不离开弦,而后者每奏完一个音,弓子必须有弹性地离开琴弦,因此,飞顿弓听起来,其效果就显得轻松而更有活力。

  儿童乐器网认为飞顿弓的应用,以上弓为多。这是因为更便于手臂和手腕对弓子的控制,从演奏上讲,在熟练连顿弓的基础上,然后再练习飞顿弓,可能就会感到更容易掌握。

  儿童乐器网觉得飞顿弓的诱人之处,还在于演奏者可以根据作品音乐表现上的需要,在快、慢、强、弱之间,随心所欲的处理,我们听到不少演奏家在帕格尼尼协奏曲的华彩乐段中,以及著名的技巧性作品《莫斯科的回忆》等乐曲片段中。那些飞顿弓的演奏,从起弓到转接,虽然处理各有不同,但都显得那么华丽精巧,趣味无穷。

  但另有一种情况,让儿童乐器网为大家举个例子比如维尼亚夫斯基第一、第二协奏曲的第一乐章中,几处从高把位下行的飞顿弓旋律,是极为漂亮洒脱的,可是有的学生由于不能适应,而将其改成了一般跳弓,这种对作品的随意性和演奏上的简单化,实际上丧失了作品本身音乐内涵的意义。

  在飞顿弓的演奏上,儿童乐器网认为无疑要数弗朗西斯卡蒂的音质最美。因为他真正做到了依靠弓子本身的弹性,自我控制的能力,和长期广泛轻松应用的结果,这正是我们好多小提琴演奏者所应该学习和追求的。

  三、飞跳弓(Flying Spiccato)从演奏上讲,和飞顿弓非常相似,甚至有时很难区分,儿童乐器网相信大家都知道这种弓法要求离弦更高一些,由于它属于跳弓性质,因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。飞跳弓在实际应用中有两种,一种是类似飞顿弓那样,随着手臂上提动作的连续性,和手指水平动作的控制能力,根据音符的多少,凭着冲力轻轻地往上飞跳。另一种飞跳弓,则是弓子在弦上保持在某一部位,一般在靠中弓偏下为最佳部位,然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。儿童乐器网告诉大家由于部位的相对固定,力度控制的均匀,就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质,比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲,从第三乐章的开始,到中段的某些乐句,其演奏方法和效果就都应该如此。

  四、抛弓(Ricochet),这种由帕格尼尼发明的特殊弓法,自然在他的作品中运用得特别多,并且富有更好的效果,如音乐形象逼真的《钟》,以及著名的第九随想曲的后半部分,都是大片段的非常严谨而精确的四音抛弓。再如他的几首难度极大的变奏曲,《心中惆怅》、《上帝保佑女皇》等作品中,都有如矶珠一般几十音一弓而下的抛弓。儿童乐器网发现在当时这种魔术般的超绝神技,曾不知惊服了多少不可理解的听众,他为后人留下了又一种小提琴演奏艺术中富有魅力的特殊弓法。

  抛弓的演奏,更是依靠弓杆的自然弹性,实际上主要强调的是第一个音符的重音。当第一个重音落到弦上以后,其他音符即顺着重音的力量,自然地、但仍有控制地顺势而下。儿童乐器网提醒大家重要的是,由于抛弓落点快,且音符密集,因此特别要注意和左手指的紧密配合,稍有动作上的不协调,即将使本来最富有光彩华丽的乐句,变得一团糟。

  在练习抛弓时,要注意他的适当高度和落弦点的最佳位置,同时注意弓在弦上横面的走向,否则必然出现颗粒忽大忽小,音量忽重忽轻,或者弓子下落停止不走的现象。选择好最富有弹性的弓段,适当调理好弓毛的紧度,另外,左手四个手指在弦上的保留,根据右手的弓速,准确而敏锐地起落,做到两手之间的密切配合,这些都是在练习抛弓中不可忽视的。

  抛弓练习一般应先在一根弦上同音练习开始,然后两个、四个、六个、八个音……由慢而快,从而在演奏中真正做到循轨而行,序而不乱。

  小提琴演奏技术中的弓法,儿童乐器网认为实际上根据音乐需要和演奏者本人乐感的体现,在运用中的千变万化是非常维妙的,而以上所说的几种特殊弓法,只是在演奏那些高难度作品中,时有出现但又必须掌握的。因为它终究是完整的演奏弓法中的重要部分。

  儿童乐器网小知识: 儿童小提琴教育的教学方法有哪些

  多种形式激发学习兴趣,充分调动学生的主观能动性

  音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行 学生普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴致,但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。

  分阶段提出不同的要求和目标

  儿童乐器网建议每次学习都提出新的要求,以实现目标作为保持积极性的手段。儿童乐器网认为学习新曲子,首先要求学生看谱自学,以较慢的速度练习,把握音准、节奏,做到会拉,达到要求了,就要兼顾指法、弓法的科学性,从会拉到拉得更好些,其后,以质的提高为目标,引导学生感受、体验音乐的情感和风格,将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了,又布置新的曲目,确立新的要求和目标。如此,伴随学习活动的内容不断变换,学习动机经常处于新鲜的状态,儿童乐器网相信学生能真切地看到自己的进步,有一种成就感和自豪感,大大降低了学生的厌学机率。

  儿童乐器网小知识:以竞技游戏的方式启发学生

  儿童乐器网的老师在教学时注重老师与同学,同学与同学之间的互动。让大家互相指出有点缺点,相互学习。这有利于创造一种氛围帮助大家共同进步。经常性的竞技游戏,既强化了表演者的心理素质,也锻炼了“听众”的耳朵,在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色做出比较准确的点评,由此,通过学生间的交流、沟通、互补,使学生在相互竞争中共同提高,在游戏的快乐中学习。

作者: 乐器小编

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