「总结」小提琴如何才能拉出好音色

  儿童乐器网小编发现小提琴因为其优美动人的声音吸引了大批爱好者,在演奏的时候要如何拉出好的音色呢?   儿童乐器网小技巧:小提琴如何拉出好音色   一、握弓的正确性   儿童乐器…

「总结」小提琴如何才能拉出好音色

  儿童乐器网小编发现小提琴因为其优美动人的声音吸引了大批爱好者,在演奏的时候要如何拉出好的音色呢?

  儿童乐器网小技巧:小提琴如何拉出好音色

  一、握弓的正确性

  儿童乐器网告诉你琴弓大致分为弓根、弓尖、弓中。不同的弓段,右手的握弓姿势也不完全相同。首先,我们自然的抬起右手,让它呈放松下沉的状态,切忌不可以僵、直、硬。这是影响音质的最大障碍,然后将弓杆外侧放在右手食指的第二关节末端。中指肚尖放于弓柄的圆窝处,无名指依次放于弓柄末端外侧的圆点上。儿童乐器网发现小指根据每人手指长短情况放在弓的上方或稍微内侧的位置,呈自然弯曲。四个指头需保持一个弧形,不要出现扁、直的现象,并且各个关节都要灵活,能够起到调节弓的作用。大拇指以指尖内侧接触弓杆,指尖顶在马尾箱上部突出的部分,拇指的指尖与中指第一关节隔弓杆相对为准,形成一个扁圆形,拇指不可以伸直超出弓杆,否则会肌肉紧张,这种紧张感会带动余下四个指尖乃至整个右手臂。持弓时,腕、手掌、手指都不要用力,中弓部位的握弓是最基本的,相对容易掌握。先学会中弓的握弓及演奏会对接下来学习的弓位起着示范领导作用。

  当演奏到弓根时,食指在弓杆上需要适当调节,靠近第一关节,也可以正好放在第一关节上。儿童乐器网告诉你小指用来控制弓根的平衡,作用非常重要,尤其不能忽视。

  在弓尖时,右臂距离琴身最远,音量容易减弱,为了保持所需要的音量,食指在弓杆的位置要逐渐移至第二关节到第三关节处。儿童乐器网提醒大拇指与小指呈自然伸直的状态,无名指也应自然稍微抬起,小指可以轻放在弓杆内侧上方,但不能离开。

  以上儿童乐器网介绍的是弓中、弓尖、弓根的三个弓段处于静止时的基本姿势。掌握以上方法,可以较容易地做到自然、放松,同时又保持了手指、手腕的灵活性,这为以后流畅的运弓、优美的音质奠定了稳固的基础。儿童乐器网认为在不同弓段的演奏中,握弓姿势如何巧妙改变,既有个体手指的变化,又有整体统一,关于这一点就需要演奏员仔细揣摩,勤奋钻研了。

  二、掌握运弓的基本方法

  上面儿童乐器网提到的正确握弓的姿势是良好运弓的基础。儿童乐器网认为当我们右手五指就绪后,弓到底如何运动呢?运弓时,右臂要有自然下沉的感觉,切不可逆流而上将整个右臂力量提起,整个手臂看上去要柔顺、自然,肘部也不能“塌下”,它应该很好的连接手部和腕部的动作,使整个手臂连贯、通达。右臂下沉的力量通过右手食指放在弓子上,使弓子具有一定的重量,但力量不要下压,刻意的压力会让声音发僵、发死,从而违背了好声音的准则。弓子注意要放直,放直是拉直的前提和基础,放弓的位置应该是指板和琴码的中间,弓与琴码平行,与琴弦呈十字。弓杆应稍向外(即琴头方向)倾斜,以便让更多的弓毛铺在琴弦上。儿童乐器网了解到当我们演奏f时,更多的弓毛与琴弦摩擦,会让f的音质更为洪亮。弓子大致分为全弓、上半弓、中弓、下半弓,不论弓子运行在什么弓段时,弓毛直线与琴弦直线都呈四个90度,这样运行出的弓子才能称作“直”。“直”是好的发音必不可少的因素。当弓子运行的“直”时,我们可以看到琴弦的振幅是不变的、持续的振动。儿童乐器网发现如果弓子方向呈弧线或曲线时,琴弦的振幅会相应的改变,时大、时小(弓子拉直线时琴弦振幅大,拉斜线时琴弦振幅小)。如果琴弦是这样一会儿振动、一会儿不振动,会使声音飘忽不定,这是发音的最大禁忌。因此弓拉直,是无论上弓、下弓、任何弓段都应该遵守的基本原则了。

  不同的弓段,我们的右臂、右手也要随之进行相应的调整,这样才能使整个弓子的各个部分发音统一、均匀。

  全弓。儿童乐器网建议从弓根开始,慢慢向上运行,要尽量让弓子有“在行进”的感觉。小指可以略加压力在弓杆上,起到平衡弓子的作用。在拉到中弓前,是以上臂向下向后移动为主,下臂为辅,腕部的动作是被动的。运行到中弓时,腕部则渐渐与下臂平行。当运行到弓尖时,小指对于弓杆的压力会逐渐消失,但此时小指却不能随意抬起,依然要保持弯曲的姿势轻放在在弓杆上。食指在弓子向弓尖方向运行时,力量是有所增加的,直至弓尖。

  上半弓。弓子放在中弓段,向弓尖方向运行。由下臂先行,带动腕部,腕部要放松,成为被带动者。上臂要保持不动。儿童乐器网建议上半弓的运行,以下臂拉弓为主导,要保持弓与琴弦呈90度角,上臂可略向前伸,手腕随之有些向下凹。

  下半弓。儿童乐器网了解到弓子放在弓根部位,向下运行,此时因为弓子是放置在弓根部,所以右臂的位置在身体右侧之前。当开始运行时,右上臂向后自然移动,手腕由弓根向脸方向略微拱起逐渐到中弓时与下臂平行,手腕要松,它是被带动者。在拉下半弓时,注意肘部稍低于弓杆,目的要使手臂的力量通过肘、腕、指,到达弓上再传至琴弦,使其发出所需的声音。

  中弓。将弓子放在弓杆中部,运行时,上臂要保持不动,用下臂运弓。儿童乐器网发现动作幅度较小,手腕是被动的,肘部位置要比较平,要避免手腕及手指僵硬而造成发音粗糙难听。拉中弓时,手指可以自然的做伸屈动作予以配合,但它不可以主动。这样做,可以使快速分弓的发音清晰、透亮。同时,指腕动作可以减少下臂动作的幅度,使下臂动作尽可能的小,却能使运弓相应长一些。手儿童乐器网认为指忌不能有上下动作,否则易使弓子抖动,随之破坏整个平面,容易碰弦且发出杂音,反而影响了好的音质。

  三、培养弓子与琴弦接触的触感与平面

  儿童乐器网想问当我们掌握了正确的持弓、运弓姿势,就一定能演奏出完美的音质吗?答案是否定的。正确的右手姿势是好音质的先决条件,如果能控制弓与琴弦巧妙接触,才能说距离完美音质更加接近了。

  1、正确的弓弦接触点

  弓子如同一个杠杆,在琴弦上不同部分给予的压力是不同的。弓尖压力比较弱,弓根比较强。儿童乐器网发现当弓根部位放在琴弦上时,本身已经具有一定的力量,所以无需加压,以免压力过大产生噪音。

  儿童乐器网认为我们这里谈到的压力,是弓子放在琴弦上时特有的、柔和的、有弹性的感觉。我们不仅要注意弓子的弹性,还要注意琴弦的弹性(即琴弦是如何承受压力的)。这与利用手臂的重量有关,要通过调整肘部高低和食指来使整个弓子在琴弦上的发音,保持统一、干净。

  在一首乐曲里会频繁出现“p、f、mf、mp”等强弱表情记号,儿童乐器网发现很多演奏者因为不懂得改变弓弦触点,所以这些记号对于他们如同虚设。即使有心去做,触点不对,“p”虚的几乎听不见,如蚊子一样哼哼,“f”又噪音百出,结果一样是无功而返。

  当弓子要演奏“f”这种激昂音质时,触点要靠近琴码方向,右手通过食指的压力传达到弓杆,右臂放松,弓毛的平面则完全贴于弦上,靠与弦的大面积接触来加大摩擦力,使弦充分振动。

  儿童乐器网建议当我们弓子触点向指板方向靠近,右臂及食指减轻压力,弓杆向外面倾斜一点,减少弓毛与弦的接触面,同时减少摩擦力。这时演奏“p”的力度时就很容易,并且声音可以不浮、不虚。

  2、掌握好换弦的平面

  儿童乐器网观察了解经常我们评论一个人的演奏时,会使用“干净”一词。“干净”,指音色纯净、不拖泥带水,双音有和声共鸣,单音清晰明了。干净的音色与右手的换弦有着很直接的关系。试想,如果在演奏A弦时,触弦的平面太低,很可能会碰到E弦,那音质一定是嘈杂、混沌的了。弓子的运行要注意平面,不仅仅是为了不碰弦,只有运用平面运弓,弦才能有条不紊地做规律性振动,发音效果才会好。儿童乐器网觉得尤其是演奏双音时,如果运用的平面不能同时两条弦兼顾,那声音时而单、时而双,忽强、忽弱,根本达不到演奏双音的效果,大大削弱了小提琴音色的表现力。所以说,掌握好换弦的平面是发音优良的保障。

  小提琴大致可分为七个换弦平面。四条弦,E、A、D、G各有一个平面,三对双弦,即GD、DA、AE也各有一个平面,总共为七个平面。在这些平面中,每个平面都有与之相适应的平面换弦动作。儿童乐器网发现从E弦到G弦时,我们的大臂、小臂、手腕、手指要随着弦的更变依次抬高;从G弦 E弦时,随着弦的降低,整个手臂也要随之降低。当换弦角度越大(如从G弦换到E弦),右臂相关的手腕动作幅度也要越大。

  右臂在换弦找平面的过程中起到了很大的作用。在相邻的两条弦上,找好它们的距离,判断好右臂的大小幅度,然后右臂可以在两条弦上做波浪般起伏的运弓动作。要先突出手指,再加上手腕,最后加上小臂。儿童乐器网了解到右臂换弦时,感觉上不要“突、硬”,要有心理准备,类似一条在水面上抖动的丝带,具有上下摆动的效果,柔中有准、准中带钢。

  四、心灵与右手的互通

  前面谈到的是右手的各种姿势,也可以说是如何练习右手应该掌握的各项技能,但是仅仅做好这些是不够的。儿童乐器网提醒我们不能忽视乐器的价值,它不仅是一种工具,而是人类对于精神世界更高追求的表现途径,即演奏者通过无生命的乐器,赋予自身对于美好、对于音乐、对于人类精神家园的最动人的诠释。所以说,要使音乐有生命力,演奏者必须心中有情。儿童乐器网认为将这种情,结合右手的轻重缓急等各种技法,达到与听者产生共鸣的效果。

  儿童乐器网看来有的演奏者有着很好的技巧,右手与左手配合的无可挑剔,音质也很纯净,但始终打动不了听者。因为他的右手蜕变为纯粹的机械运动,忽视了音乐本身的特性,缺乏心灵对音乐最真切的感受和表演激情,因而演奏的作品没有打动人心的力量,大大减少了右手的说服力。

  良好动人的音质不能仅仅来自正确的弓弦振动,还要有自然真挚的情感投入到音乐中去,这是一种心灵的艺术。在音乐艺术性表现和技巧学习中,最实质性的因素是主体的情感体验和主观能动性,演奏一种乐器应该说不是纯音响、纯身体的运动,而是个人意识的一种外延,是喜怒哀乐的载体,儿童乐器网了解到所以古书《乐记》中说“情动于中、故形于声”。

  在演奏一个作品时,当我们掌握了正确的音准、弓法、节奏,可以称作完成了作品的首度创作。音乐表现是随之进行的二度创作,乐器的表现核心在于,演奏者借助乐器向听众传达作曲家有意识蕴含在音符之中的情感、思想。儿童乐器网认为技巧是必不可少的手段,二者缺一不可。音质的干净只是基础,是否声音来源于心,却是一个音乐者天生的灵气和后天对于音乐的修养了。

作者: 乐器小编

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