「推荐」琵琶曲《海青拿天鹅》不同演奏版本之比较

  为爱琵琶调有情,   月高未放酒杯停。   新腔翻得凉州曲,   弹出天鹅避海青。   宋末元初,诗人杨允孚在听了琵琶曲《海青拿天鹅》之后激动不已,写下了这首名作,把自己对这首…

「推荐」琵琶曲《海青拿天鹅》不同演奏版本之比较

  为爱琵琶调有情,

  月高未放酒杯停。

  新腔翻得凉州曲,

  弹出天鹅避海青。

  宋末元初,诗人杨允孚在听了琵琶曲《海青拿天鹅》之后激动不已,写下了这首名作,把自己对这首琵琶曲的喜爱表达得惟妙惟肖,并且在诗后注有“新声也”,诗人对乐曲的情有独钟可见一斑。

  诗歌和音乐有共同之处,都是为表达人的情感服务的。从杨允孚的诗句可以看出琵琶曲《海青拿天鹅》与众不同,它的演奏方式、作品结构、以及作品所带有的恢宏的气势都是它的特点,通过这首诗歌不仅感受到了一种豪迈和大气之余的欣喜,而且能体会到这首乐曲的特殊意义。

  海青拿天鹅,天鹅避海青。威武的英雄欣赏“海青拿天鹅”,而多情的诗人则会怜惜“天鹅避海青”。这首琵琶武曲充分展示了海青捉拿天鹅的搏斗景象,有着深厚的意境做铺垫。音乐的特点给不同的人以不同的想像空间。全曲采用了琵琶的多种表现技巧,如吟、挽、轮、挑、扫等,讲究音量音色的对比,乐曲在激烈中蕴含悲壮,雄健中又见柔情,在刻画海青矫健勇猛的形象的同时,反映了游牧民族剽悍挚诚雄健的性格。

  谢嘉幸在《音乐的语境——一种音乐解释学视域》中讲到“相同乐谱不同人的演唱、演奏必然导致音响的千差万别。”音乐表演者总是在具体的环境中完成对音乐的阐释,表演者不可能完全离开自己所处的时代,因为时代为他们提供了最宏大的背景,或称之为语境。他们总是自觉不自觉地站在自己时代的立场上,用当代的眼光来观察历史现象,用所处时代的时代精神和美学现念来阐释和处理作品。不同的演奏家演奏同一首琵琶曲《海青拿天鹅》的时候,由于所阐释的角度不同会导致风格上的差异。另外,不同演奏家运用不同乐器演奏也会有不同的阐释角度和风格。

  古筝曲《海青拿天鹅》所表现的海青目光锐利咄咄逼人,毛色油亮光滑,羽毛纹丝不乱,形态俊美英武。琵琶曲《海青拿天鹅》所表现的海青顶着凛凛朔风翱翔于苍莽荒野,它是为生存而战的孤独神鹰。凌乱的羽毛,累累的伤痕,记录着它曾经惨烈的厮杀。琵琶的快夹扫、煞音、绞弦、推弄双弦等技巧,将海青的矫健、凶悍、狂野刻画得淋漓尽致。琵琶的音色,既清脆隽永,又铿锵狂野。而古筝曲《海青拿天鹅》的音色相对琵琶曲要雅致、温柔。

  林石城是我国著名琵琶演奏家、音乐教育家,师从浦乐派名家沈浩初专习琵琶,是浦东派琵琶正宗嫡传的传人。他演奏的《海青拿天鹅》动作力量大,声音偏重,强弱对比力度较大,节奏上较为紧凑。厚重、浓郁的音色加上激动、密集的节奏感构成了他演奏《海青拿天鹅》的演奏特点。

  琵琶演奏家吴玉霞博采众长,由于师从多个名师,她在长期的演奏实践中渐渐的形成了演奏细腻而不做作、激情而不狂放的风格。与林石城演奏的《海青拿天鹅》相比,吴玉霞演奏的《海青拿天鹅》动作细腻、轻快,声音偏弱,强弱对比度相对小,音色纤细、柔和,节奏规律而稳定。

  周望自幼随父著名古筝演奏家、教育家、筝乐作曲家周延甲先生学习古筝,深得陕西筝派技法的真传。她演奏的《海青拿天鹅》既有大气磅礴的气势,又善于抓住蜻蜓点水的细节,演奏的音色浓重、古朴,速度上渐快和渐慢处理明显。她的演奏风格激情、奔放。

  王昌元九岁随父著名古筝演奏家、浙派筝传人王巽之及潮州派筝家郭鹰,她演奏的《海青拿天鹅》温和、柔美,在整体的演奏中偏重细腻的刻画,演奏风格轻巧、细致,声音轻盈、温柔,音量小,音色上优雅、婉转。

  用不同乐器,不同演奏者所演奏的同一首《海青拿天鹅》,在不同的语境中有完全不同的阐释。一曲古老的琵琶曲就是在富有诗意的语句中重新展开诠释的,在乐曲本身的意境中,被演奏家创造性的在不同的语境中做了全新的阐释。

作者: 乐器小编

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