「解读」  少儿学习古筝的好处关于kot日本古筝的介绍你知道哪些

近期爱上了日本的传统民族音乐,喜好是源于koto(日本箏),就连做梦都梦到遇到了一个日本人向我展示她的koto……最早接触日本箏曲无非是从《樱花》开始,接着《春之海》、《神仙调舞麯…

「解读」  少儿学习古筝的好处关于kot日本古筝的介绍你知道哪些

近期爱上了日本的传统民族音乐,喜好是源于koto(日本箏),就连做梦都梦到遇到了一个日本人向我展示她的koto……最早接触日本箏曲无非是从《樱花》开始,接着《春之海》、《神仙调舞麯》,那种不和谐音程透著的唯美是中国传统音乐无法相提并论的。

当然我很崇尚本民族的音乐,但我不会因為日本帝国曾经欺压过喒们而去否定人傢的一切。好就是好,例如日货就是不一样。

顾名思义,KOTO是古筝常用指法“勾托”的音译。奈良时代和中国的雅乐一起传到日本。在寺院和皇宫里流行起来。到平安时代,这种 “管弦游戏”开始蓬勃发展,会弹KOTO和琵琶已经是理所当然的事了。但那时KOTO是弦乐的总称,13弦的筝被称为筝KOTO,7弦的琴被称为琴KOTO,琵琶称为琵琶KOTO,由于13弦筝日渐受人欢迎,地位也越来越重要,逐渐成单称为KOTO。

日本战国时代,贤顺和尚把KOTO从雅乐中独立出来,给原本主要在乐队里刻画旋律的KOTO加上歌,形成了一种新的独立的音乐形式。贤顺的徒孙辈八桥检校,在平调子中加入半音,改造形成了现存KOTO的基础。

日本是个七声音阶的民族,所以koto的定弦也一样,中国筝的是五声,所以感觉很和谐,相应带来的问题就是转调的千年难题。而南北朝鲜则五声和七声并存,他们在转调也会挪动码子。日本、朝鲜、越南的箏毕竟与中国箏是一脉相承,一衣带水的关繫,没有喒们在唐代时期艺术的巔峰,相信箏的流传也会受限,更不会那么早成為他们本民族的民族乐器。

至于弹奏手法,koto最大的差别至于较少的使用滑音,左手的技巧似乎没有中国作品那么復杂,更多的是强调整体的和声傚果,而非以韵部声,作品的张力十足。他们较少使用摇指,指甲较宽是套上去的,演奏多用方爪。另外由于是七声音阶,所以更不可能有快速的八度弹奏,这样的跨度大且不容易快。

宫城道雄,被誉为筝曲复兴之父。他吸收西方要素创作了一些曲子,使KOTO在日本得以保存。最著名的曲目《春之海》,日本过年的时候,大街小巷都会播放或者演奏。宫城道雄也对乐器做了一定的改良,把胡弓改得很大,琴改的很小,但短琴的声音不好听,所以逐渐被淘汰(这个同中国的小筝类似,共鸣不够,音色干涩)。宫城还制作了七声音阶的十七弦KOTO,另有一个八十弦,如同钢琴一样的KOTO类弦乐器。可惜的是真品已经在战争中销毁,现在只有一些复制品存在。

如今的KOTO有两种演奏方式:座奏和立奏。

座奏,是传统的KOTO演奏方法。即在日式房间里跪坐在榻榻米上演奏。而在演奏大厅里演奏则被称为立奏。由于环境的原因,立奏的时候弦更紧,否则坐在远处的观众就无法听到演奏了。

由于丝弦的张力是有限度的,过度紧张会断裂,因此出现了代用品化学纤维制弦,但音色差的太多,只能做练习使用,演出或者录音的时候,照例会采用丝弦。

通过聆听他们音乐来暸解日本其实是个感性和浪漫的民族,三木稔的《狂想曲》、《候鸟》、《湖之塔》、《月光和旅路》都像人们传达了无庸置疑的这点。

作者: 乐器小编

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