「常识」琴乐考古构想

　　作者：林友仁

　　把一个尚在孕育之中的构想公之于众，不免被认为草率和不负责任。但是，我仍然选择了这条路。因为我相信，通过“产前”检查，是正常胎儿，助产士一定会为之催生，使之顺产。倘若是个“怪胎”，我就毫不扰像让它——题前的话

　　林友仁

　　林友仁

　　原载于《音乐艺术》1985年04期

　　引言由于种种原因，我极少进行实际的打谱。其原因之一，便是我试图摆脱传统的打谱方式。

　　一般说来，琴家打谱，除了必要的案头工作，如谱字考释、校勘、琴曲解题研究等等之外，对琴曲句逗、节奏、节拍的处理，大多是通过据谱反复弹奏、琢磨，直至句逗清晰，通篇流畅、气贯，轻重、缓急、疏密、呼应、布局妥贴，达到琴家对琴曲理解的情境而告大成。当琴家对琴曲的片断或整体形成记忆之后，有的便通过默奏来不断修正自己的方案。已故琴家姚丙炎先生就采用过这种方法。对于有读简谱、五线谱能力的琴家，则可能先将古琴曲谱译出音高，写成简谱或五线谱与古琴减字指法谱的对照谱，然后根据自己的经验在谱纸上划好节奏，订好琴曲框架，再通过实弹，反复修改而成其曲。不论前者或是后者，基本都是凭借琴家自身的经验和感觉。无疑，这都是很重要的。

　　上海音乐学院李民雄在其《古琴打谱浅释》①中，曾就打谱工作提出了作者的认识：“历代琴家们在打谱时，以字诀为依据，在字诀制约下充分发挥个人的创造力，对旋律的节奏作灵活的处理，所以打谱是一种具有个性的‘再创作’”。基于这一认识。作者对三十五个谱字调查了五十种古琴谱集，和在当代二十八位琴家演奏的八十二首琴曲中所作的不同节奏处理，写出每一谱字的‘打谱须知’，以供打谱时的参考（在其文章中，发表了四个谱字）。作者意欲揭示打谱的规律，然而仅局限于谱子字诀的诠释上不免“只见树木不见林”，恐难以达到作者预期的目的。

　　本文试图运用系统论，信息论的原理，来认识、阐述打谱的本质和方法，将传统打谱从完全处在潜意识状态下的艺术创作活动，转化为一定程度的显意识与潜意识相结合的艺术研究和创造的活动。也就是说，在研究古琴曲谱系统、分析有师承关系的传统琴乐的语汇、语法、章法的基础上，综合古今琴家打谱的经验，使之上升成为系统的理论，即本文标题所示的“琴乐考古”，以此来指导（而非替代）打谱，我以为这有助于将打谱提高到一个新的水平。当然，这并不意味着按照某种“教条”进行打谱（在音乐界，把音乐理论作为教条的情况是严重存在的，因非本文题旨，想不评述）。基于这一认识，因此多年来我的所谓“打谱”，都是沿着这一思路进行探索的。这里借第三次全国古琴打谱经验交流会，将这未完成的思考与探索托出，以求教于琴家与有识之士。

　　一打谱的性质与价值

　　琴界俗称“打谱”一词，究竟起自何时，又为什么这样命名，虽然有些琴家作过考证和解释，但结论总感到牵强。让我们暂且撇开这一考释不论，仅从“打谱”的实际涵意和其性质来看，它倒与“古生物考古”颇为相似。古生物考古，是依据古生物的骨骼或化石，来恢复古生物的原形（近似的）。而打谱，则是依据古人流传下来的古琴曲谱，来恢复琴乐原来的风貌（当然也是近似的、带模拟性的）。打谱虽有一定的灵活性，同一曲谱，不同琴家的处理会有差异，但却不是随意性的。它要受到琴乐的形态，古人的音乐思维方法、美学思想、不同时期的演奏风格等等条件的制约。因此，这种艺术的再创造与一般作曲家的创作是有很大的区别。应该说，它是一项带有研究性质和有限定性的艺术创造活动。从这一意义上说，把“打谱”称作“琴乐考古”似乎更为确切，更能反映出它兼含研究和创造两种性质。但为了照顾习惯，行文方便起见，这里仍沿用“打谱”一词。以下图1、是反映打谱程序的框图：如框图所示，

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　　我们可以看到用虚线所标记的“琴曲原型”，已消失在历史的太空不复存在了。而留给后人的只是曲谱（绝大多数是以减字指法谱记录的琴乐的某些形态特征）和解题、分段标题（以文字描述它的情态。其中有真有伪，也有不同琴家的不同理解）。琴家通过对它们的处理（这一处理过程，也就是打谱过程），产生琴乐的音响，又经过人们的审美或研究，反馈到近似琴曲原型的模拟型。这一打谱程序，较强调的是力求复原琴乐原来的风貌，重视它的历史面目，历史价值，研究价值，以及在这前提下的审美价值。倘若承认，打谱以此为宗旨，那么打谱也就不可避免地带有音乐考古的性质。当然，复原琴乐原来的风貌泌还远不止于它的“历史价值”，它有更深远的意义。

　　提起“古乐”，往往给人以一种过时的，僵死的印象。所谓保存古乐，充其量不过是保存一个“音乐古董”，活的音乐博物馆而已。我认为这既不全面，也不符合音乐发展的历史。

　　艺术的淘汰，不象科学技术、生产工具的淘汰那样简单。艺术的保存和演化都是不可杭拒的历史潮流，它是历史的必然。但它们只能相互依存，而不能相互替代。因此我们不应该扬此废彼。相反，保存、积累和演化、创新共同构成我们当代音乐文化的有机整体。

　　“温故而知新”，这是流传了二千多年的至理名言。它正确地阐明了一切知识“故”与“新，的关系，对艺术也毫不例外。“历史向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。”②从这一意义上说，所谓音乐文化的保存和积累，实质上是音乐信息的库存。现代音乐的各种因素（包括乐器、演奏手法、创作手法、美学观念等等）和古代音乐的各种因素（包括乐器、演奏手法、创作手法、美学观念等等）在不同时期的不同结合，就可能迸发出新的音乐的火花。只要我们稍稍留意一下，便可以发现，用现代乐器、现代人的观念演奏古曲，用古代乐器表现冷人的情感，现代作品表现古代人的情境，现代创作从古乐中寻求音调，表现手法和创新的灵感，这是我国音乐现状中不可忽视的事实。可以预料，这一趋势将会不断增长。

　　必须清醒地认识到，我们正处在古今中外音乐以历史上从未有的速度和强度汇流的时代。它将是继汉唐以来，历史上第二次规模更大，背景更广阔，影响更深刻的音乐大融合时期，这一时代，传统古琴音乐具有特殊的地位和重要的意义。如果古代琴乐被简单地“现代化”了，那么它特有的地位和价值也将随着失去。基于这一认识，我们有理由提醒人们：不可忽视古乐的保存，否则将要受到历史的惩罚！

　　中国古代的音乐，由于种种原因或是绝迹，或是失传，或是演化为新的音乐形式。而有幸的是，古琴音乐遗产中，还保存了至少说自唐以来的不少形迹，这就是留存的古琴曲谱。通过古琴曲谱对古琴音乐的历史模拟，不仅有助于我们对古代音乐的认识，而且正将填补音乐信息库中的历史空白，——这无论对于现在或是将来都具有积极的意义。这就是我强调保存古乐原貌和打谱力求恢复它历史面目的出发点。当然，也还存在另一种观念，即强调打谱者自己的个性和创造性，偏重主观的感觉。这种类型的打谱固然也有其价值，有其存在的理由，但它的价值与前者不同，本文不作讨论。

　　从图1，我们可以着到，复原琴曲原型的形态依据就是古琴曲谱—琴乐的风貌神韵，或明或暗、或断或续地深藏在看来似乎是孤立的一个个谱字之中。因此，分析研究曲谱的结构层次，充分揭示曲谱的内涵和体现琴曲原型的各种信息，便成为“琴乐考古”理论的基石。

　　二古琴曲谱系统分析

　　音乐，是听觉的艺术。只有当人们运用听觉器官接受了音乐的音响之后，通过脑器官的形象思维进入审美阶段，才真正显示出音乐的本质，体现带有实质性的音乐艺术活动。而曲谱只不过是记录音乐的手段而已。无论人们怎样认为某种记谱法是如何的科学，如何的完善，但对于音乐的本体来说，它总是难以达到准确，它缺乏音乐应有的活力和生命力。所以“乐谱不是乐”，它只是凝固的音乐。

　　古琴的减字指法谱，是以记录琴乐演奏的音位、指法、技法为本的演奏谱，并将某些节奏型及局部音与音之间的相对时值关系，以复合指法（琴界俗称“套头指法”）及模糊语言（如“缓”、“急”等）蕴含其中。可以说，这是专为演奏者设计的谱式（正因为如此，现代音乐家们很不满）。了解这种记谱法产生的原因，对于我们正确认识减字指法谱的特征，进而寻求处理的方法是必要的。

　　古代，没有不掌握乐器演奏的专门作曲家。古代的作曲家就是演奏家，甚至是优秀的演奏家（这一现象，不论中国、外国都存在，至今还有遗风）。在创作过程中，作曲家的乐思，不是借助于乐谱来展开的，而是在乐器上直接抒发，长期琢磨，反复演奏，才逐渐定型成为一首完整的作品。减字指法谱只是对这一演奏实态的完整记录。这是古人采取这一方式记谱的原因之一；其二，古琴的传授方式，主要是口传心授，因此节奏、节拍的细节无需在谱中表示出来。曲谱只需起到备忘录的作用；其三，古琴技法的复杂性，琴乐中单音的许多细微变化（微分音程），很难采用音高旋律谱的谱式记录，即使现代的记谱法也难以完成此项任务，这也决定了古琴重演奏技法记录的必然性。

　　不少人（包括我过去）认为，古琴曲谱不能直观地显示古琴音乐的旋律、节奏、节拍，琴乐的轮廓不能借此一目了然，因而认定它是不科学（除此，琴谱书写的繁杂也确实令人生畏），这实在对古人不理解。实际上，古人不记一节奏、节拍，甚至不标句点，并非是他们的疏忽或无能。如果读一下明初朱权所撰《神奇秘谱》（撰于1425年）的“序”，对此认识便会豁然开朗：

　　“上古太古神品一十六曲乃太古之操，背人不传之秘，故无点句，达者自得之。是以琴道之来，传曲不传谱，传谱不传句，故嵇康终其身而不传，伯牙绝其弦而不鼓，是琴不妄传以示非人故也。”

　　这里，朱权向我们披露了古人传曲不传谱，传谱不传句（不点句），原来是守其秘，不妄其传的缘故。事实究竟是否如此，我们还很难就此断言，不妨存此一家之说。但至少可以说明，古谱不点句并非古人之不能，而是古人所不为。古人对“点句”尚且采取这一态度，更何况是今人所要求的记录准确的节奏、节拍呢。尽管如此，朱权还向我们透露了“达者自得之”这一重要信息。这说明，减字指法谱虽然不记节奏、节拍，甚至不点句，而对于“达者”来说，仍能解其奥秘，照样可以依谱鼓曲。这不就是我们今天琴界所说的“打谱”吗？可见，“打谱”早在朱权时期，或先于明代更早的时期就已有之。不过那时不叫“打谱”罢了（这就为“打谱”一词起自何时，提出了第一个上限，即不早于明初）。

　　朱权的另一段话，也颇发人深思：

　　“概其操间有不同者，盖达人之志也各出乎天性，不同于彼类，不伍于流俗，不混于污浊，洁身于天壤，旷志于物外，扩乎与太虚，同体泠然洒于六合。其涵养自得之志见乎徽轸，发乎遐趣，诉于神明，合于道妙，以快己之志也，岂肯蹈袭前人之败兴，而写己之志乎，各有道焉！所以不同者多使其同则鄙也。”

　　由此可见，达人天性之不同，自得之所异，得道之所别，是同一曲操而有不同处理的根本原因;它体现了中国古代音乐演奏的美学思想。古琴曲谱不详载节奏、节拍，正是古人留给演奏者再创造的余地。也正因为如此，才出现了同一曲谱会有千姿百态的演奏处理与风貌，这就是不同琴家打谱允许出现的合理差异，也就是打谱灵活性的一面。

　　试想，古人既然能创造出如此巧妙，这般精密的记录演奏的谱式，却为什么寻找不到比这容易得多的，表达节奏、节拍的办法呢？这难道是”大智大愚”吗？出于不同的目的和需要而产生的不同谱式，使我们有时很难决断说，某记谱法一定比某记谱法科学，完善。应该说，它们各有利弊。减字指法谱式，一面因其只记录详细的演奏手法，造成不能直观琴乐曲调的“弊”，另一面却带来演奏者视奏时，减轻处理复杂的演奏手法所造成的心理负担的“利”。这倒是在五线谱上标以指法、音位符号的谱式所不及的。琴曲采用五线谱记录，貌似可见曲调，但是它不能反映琴乐中许多音的细微变化，因而丧失了琴乐的重要特征和精神。这就不能不说，五线谱记录琴曲有严重的缺点。当然，这并不排斥减字指法谱再简化，以及采用减字指法谱与五线谱或简谱对照的谱式，以达到互相补充的必要性。

　　现在，让我们对古琴曲谱本身进行剖析。

　　我这里特别强调“曲谱”，主要是想避免把曲谱化作一个个谱字去认识。诚然，古琴曲潜是由一个个谱字构成，但它不是谱字简单相加的总和。它是一个具有不同程度的稳定性（结构）、动态性的系统，它是一个有机的整体。看来，这只是一个观念间题，但树立了这个观念，古琴曲谱在你眼里，便会神奇般地展现出琴乐风貌的许多信息，你便会从整体来考虑对这些信息的处理。

　　当一个对古琴谱具有读谱能力的人接触到一首曲谱时，他很难立即反应出琴曲的轮廓，但可以很快了解到琴曲自始至终音的序列和全部演奏手法（假如不存在谱字考释的间题）及局部处理的提示。这就是古琴曲谱表层所提供的信息。（图2便是从曲谱抽象出来的表层结构元素的框图）

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　　限于篇幅，这里不可能将古琴所有的指法谱字列入上述框图（明眼人见此自能分类），一般琴人所通用的概念也不必重述，只想说明一下自命的“灵活型指法”、“固定型指法”、“亚固定型指法”的定义。

　　灵活型指法：单一的不可再分解的基本指法（如抹、挑、勾、剔、托、擘、打、摘等。）它们在曲谱中独立出现时，没有既定的相对时值限量，因而在打谱的节奏处理上具有较大的灵活性。

　　固定型指法：具有一定的节奏型或既定的装饰性复合指法（如轮、长锁、打圆、猱类、吟类等等）。它们在曲谱中独立出现，具有固定（严格说应是相对固定）的形态。

　　亚固定型指法：基本可以推定其形态的指法（如进复、退复、二上、二下、分开写等。）

　　古琴曲谱系统表层结构元素的各种组合，为我们提供了琴曲全部音的序列和某些节奏型，使我们获得琴曲的初步印象。在直观曲谱表层元素的基础上，琴家根据自己对传统琴乐形态的感性认识（这一认识多数是处在潜意识状态下），通过思维、识别，又可以发掘出隐伏在曲谱之中，带有总体结构意义的音乐形态（也就是朱权所说的“达者自得之”的过程）。这就是曲谱系统探层结构所提供的信息（见图3，曲谱系统深层结构框图）：以上框图的“识别”

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　　一环，具有限定性因素与非限定性因素。所谓限定性因素，是指在一定的调式中逗、句组合的原则（琴乐的“句法”、或曰“语法”）。尽管不同的琴家在具体节奏处理上有疏密、缓急的多种可能性，但他们决定音与音之间组合，在显示和符合某种调式的特征这一原则上却都应该是一致的。否则就会因模糊或违反琴乐的这一形态特征，而造成心理上的不适。（这种不适之感，就如同把古诗文读破了句，不仅由于错误的词组使人不解其意，而且打破了原诗文节奏的和谐，而造成听觉心理上的不平衡。）至于节奏的疏密、缓急的多种可能性的选择、组合，则是和琴家的艺术修养，对琴曲意境的理解和个人审美情趣等非限定性因素相关。框图中的“识别”过程，实质上就是限定性因素和非限定性因素这两种性质的识别互相渗透，熔铸的过程。因其过程的复杂性，我们无法（至少目前还不可能）用语言来表述它的内部活动状态，所以不妨把它作为“黑箱”（即不知道或毋须知道其内部状态和结构，而只了解其外部特征和作用的实体或模型）来处理。

　　三“琴乐考古”学者的知识结构

　　为了强调我对打谱性质的认识，标题采用了“‘琴乐考古’学者的知识结构”，而没有用“打谱者的知识结构”，但行文中仍用“打谱者”，这里先作说明。

　　如前所述，打谱既有考古性质，则必须有所依据。遗憾的是，迄今还拿不出一个明确的，可以判定是否符合原貌的标准。尤其今人与古人的社会生活、文化结构等等，都发生了根本的变化，这势必给我们的工作带来很大的困难。倘若我们从分析和模拟古代琴家的智识结构着手，以使我们在处理琴乐的形态和情态时，能沿着古人的思路进行思维，或许其神形可不期而至。在此条件下，今人对琴曲原型的模拟，虽不是琴曲原型的全部，但可以说是它的一部分（也只能是一部分）。这便是现代“人工智能”、“知识工程”给我们的启示。所不同的是，信息输入的对象是现代的“人脑”（当然也可以输入电脑）。

　　其实，打谱对子古人并非秘不可测。朱权说“观是谱皆自得矣，非待师授而传也”（《神奇秘谱·序》。着重号为笔者所加，下同），实际即今之打谱。清代琴家祝风喈谓“按谱鼓曲”或“依谱鼓曲”（见《与古斋琴谱·按谱鼓曲奥义》及《与古斋琴谱补义》），也是指的打谱（据此，似乎可以提出”打谱”一词出现的第二个上限，即不早于清咸丰年间1851年前后），并且较“打谱”的意义明确，以此作打谱的注脚是最简明的了。看来，古人在依谱鼓曲方面的能力是较强的，并且作为有造诣的琴家应该具备的能力。因为完全依靠师授，一个琴家所能接触的琴曲实在太有限，而面对大量的传谱，只好“望谱兴叹”了。正如清琴家苏豫所说：“琴曲甚多，岂能曲曲皆经师授）”③可是，近代具备这方面能力的琴人在减少。去古已远，在古人作为常识的，在我们则可能要化很大气力去考释。而当我们急待发掘整理古代琴乐时，“打谱”便作为一项突出的，具有重要意义的任务提出来了，随之而来的便是对打谱本身的研究，有人称之谓“打谱学”。因本文已将打谱的实质性工作阶段作为“黑箱”处理，所以只需探讨处理形态和情态的依据，即处理形态和情态信息所必须具备的条件。这里，重温古人有关的论述，会对我们有所启示。

　　祝凤喈撰《与古斋琴谱·按谱鼓曲奥义（卷三）》④：

　　“字母既熟于胸，音节即出于指，然而初学未易遽得，先从师传，指授数曲，留神习听，久则渐能领会，再按照谱曲，逐字鼓之，连成句读，凑集片断，渐可以完其曲矣。”

　　“惟其音节，颇难协洽，时日出工，弹至纯熟，一旦豁然而致，所谓丹成于九转也。切勿因一时未得其音节，或畏难而半途中止，或欲速而妄为增减，至成靡曼之声，且自诩得其意，殊失希音之旨。”

　　《与古斋琴谱补义·依谱鼓曲合节真诠》：

　　“依谱鼓曲，要在取音合节，谓之节奏。……合节之法，视谱载每句逐字所取之音，以得疾徐，合于节拍之匀接，如出自然者。何以能之？初于师传熟习已得合节曲操，审其所以致然之旨，则明其弹按句中，或在于一音之中，宜停顿而起承之，或在于一句内，而二三处宜如此，非是则不能合节，其句似断而未断，似连而非连，乃于一息呼吸间成之。……’

　　“凡谱曲，皆可依谱，鼓令合节，致得神妙。更有捷诀，以谱曲逐字之音，按调译出工尺。于吟猱，则如哦咏而长吟;于逗，则如唱腔而急载……其全曲句段，所宜入慢跌宕以成之旨，总在‘依永和声’四字，念熟工尺，数十百遍，自然合节成奏，得其神情，不期而至。”

　　祝凤喈在《与古斋琴谱》中，较为集中地阐述了依谱鼓曲的秘诀。在祝君看来，按谱实弹，直至全曲自然连贯，合于节奏，或据曲谱的徽序、弦序译成工尺谱，然后通过唱熟音高谱，直至合节顺口，尽管方式不同，但殊途同归都可以达到“致得神妙”。而后者，祝君以为是“捷诀”。大概视工尺谱吟唱，较实弹方便，并且由于摆脱一了一个个指法谱字，更容易获得琴乐的总体感。但不论何种方式，它们都有一个共同的前提，这就是从师传熟习已得合节之曲操，并且还要审其所以致然之旨。这两句话，看来简单而抽象，但结合具体琴曲仔细领悟，却又是非常丰富而具体。其中的道理，便使我想起熟习古典文学的人，读一篇没有标点的古代诗文，能够立即判断它的句读（可能个别有疑难之处）。而对于没有这方面修养或基础差的人，往往破句连篇，读不成句。其实所谓有古典文学修养的人，主要是掌握了古代汉语的词组、语汇，因此尽管没有标点，但能很快判断字与字之间的组合关系。同理，所谓审师传曲操之所以合节的奥妙，也就是掌握琴曲音与音之间的组合关系，构成音乐语汇的规律，以及全曲起伏跌宕、错综结构的章法，据此来处理没有师传的古琴曲谱，虽然这要比读没标点的古文复杂得多，但经过反复琢磨仍可自得。这里，实际潜伏着一门学问—“琴乐形态学”。祝君虽没有明确提出这一概念，实际他已归纳了某些形态特征，只是尚未全面展开而已。我们的任务，则是在前人的基础上，进行广泛、系统的总结。这就需妥通过大量对有师传的琴曲，进行分析、统计才能得以完成，但仅此还是远远不够的。

　　考察现代人从事打谱，在处理琴乐形态方面，应具备以下几个方面的技能和智识：

　　古琴演奏能力；古琴曲谱（包括不同时期的谱式）读谱能力；古指法考释、谱字勘误能力；掌握一定数量有师传的古琴曲目；掌握各家各派的指法处理和演奏风格；古琴乐学、律学知识；琴乐形态研究（包括古代琴曲创作知识和指法运用规律）；古琴演秦的历史风格的研究现代记谱能力。

　　以上罗列的九个方面的智识与技能，为处理古琴曲谱所提洪的形态依据打下了坚实的基础。而对于处理情态方面，我们很难提出非常具体的要求。正如杨表正所说：“左手吟、猱、绰、注，右手轻、重、疾、徐。更有一般难说，其人须要读书。”（《重修真传琴谱·弹琴杂说》）由此可见，“读书”虽是非音乐的因索，然而它对音乐产生着直接的、深刻的，都又是无形的影响。对于现代琴人来说，就是要具备较高的古代文化艺术修养（包括文学、书画、哲学、美学、历史等方面），要有琴史方面的知识，要有写作的能力。

　　综上所述，在我们眼前隐现了“琴乐考古”的轮廓，其中的许多问题有待进一步探讨，大量的工作还有待同道者共同努力去完成。

　　结语对于复杂的间题作简单化的结论，以及停留或满足于既成的认识和方法，都会给我们事业带来损失。但人们要摆脱某种偏见却又是相当的困难。虽然，我想尽力克服在打谱方面的某种盲目性，但很可能又陷入另一种盲目性。当出现这种情况时，我不仅要求自拔，而且还希望别人助拔。《“琴乐考古”构想》的草成，一方面是对自己几年来思考的整理，另一方面又是对自己思路的检验。我期待着各方面的批评。

　　附：《琴乐考古》目录（初稿）

　　序言（“琴乐考古”的研究对象、目的与方法）

　　1、琴谱解读   减字指法谱的性质——记谱法的沿革——指法谱字——琴曲记谱（结合具体琴曲说明正确的表示方法）——古指法谱字的考释和谱字勘误（包括方法和实例）

　　2、琴乐学与琴律学   律吕——琴调——音位——宫——调（旋宫转调）——纯律徽位——三分损益律徽位

　　3、指法分类与运用规律   传统的指法分类——现代指法分类（按指法演奏功能分类，按琴乐记谱功能分类）——传统琴曲中指法运用的一般规律（前人有关指法运用法则的阐述及今人的分析研究）

　　4、琴乐语法   古代琴曲创作理论——不同调式的乐汇组合——逗、句组合的结构平衡——拍段的组合——总体布局（以分析有师传的琴曲为限）

　　5、琴家打谱实例分析（剖析不同流派琴家对打谱中各种问题的处理，列举几首琴曲的打谱过程）。

　　6、古琴文献选读（选择古代各家有代表性的乐论，古琴演奏美学的论述若干篇）。

　　1985年3月13日草成

　　6月27日第二次修改

　　〔注〕①《音乐艺术》1982年第四期及1983年第一期。②宗白华：《中国艺术意境之诞生》。载于复旦大学中文系文艺理论教研室编辑，蒋孔阳主编《中国古代美学艺术编文集》，上海古籍出版社1981年8月第一版第八页③苏璟：《春草堂琴谱。鼓琴八则》转引《中国古代乐论选辑》第四二七页，中央音乐学院中国音乐研究所1961。6北京版。

　　文章原载《音乐艺术》1985年04期