乐器小编
作曲的技巧！！！
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如： 李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显！
还有，你可以唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏，旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下！
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶：
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式： 2 3 4 5 6 7 1 （ Dorian ）
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做： 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7（6） 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 （ Blues ）
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 （ Lydian-Dominant ）
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶： 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
p. 旋律大调音阶： 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 1 3 4 6 7
s. 俄罗斯音阶： 6 （b7） 7 1 2 3 4 （#4） 5 （#5）
t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说，在你读歌词的时候，读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样！ 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀！
秘诀，两个字： 好听！
随你们的心情去写！
具体地说：
汉字有四种读音：
阴平，阳平，上声，去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
梁朝伟的《一天一点爱恋》
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的《开始懂了》
庾澄庆的《情非得以》
周惠的《约定》
杨坤的《无所谓》
阿杜的《他一定很爱你》
Beyond的《喜欢你》,<<交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下：
像这种模仿说话的方式作曲，最典型的歌手是：
任贤齐
如他的《心太软》,<<很受伤》等等歌曲，有好多都是！
老狼
《同桌的你》,<<来自我心》等等好多！
朴树
《白桦林》,<<那些花儿》,<<在希望的田野上》,<>等等！
许巍
有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了！太多了！
郑钧
《回到拉萨》,<<商品社会》等，也有好多！
另外，你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》,<<在雨中》等歌曲！
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天，谈心的歌曲，都是这样创作的！多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有：
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：
蔡琴
《恰似你的温柔》,<<你的眼神》等！
有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：
张惠妹
《给我感觉》,<<剪爱》等！
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
如：
周惠，王菲，那英……
齐秦，羽泉，迪克牛仔……
太多了！！！说不完了！
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的！ 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了！当然还要比较贫嘴！嘴皮子一定要特别的溜！
当然不能所有的事情都一棒子给打死！
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的！
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进： 也就是，音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行，或者下行！
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说：
上行： 1234 2345 3456 4567 5671
（最后一个1比第一个1高八度！）
171 212 323 434 545 656 767
（第一个7为低音，其余音为中音！）
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
（前面两个小段的6和7为低音，其余为中音区的音，最后一个1为高音！）
注意： 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行！
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！
下行： 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
（从第三段开始，7,6,5,4为低音，其余音为中音！）
6316 5275 4164 3753
（前3小段的1,2,3为高音，其余音为中音！）
注意： 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行！
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样！
详细说明一下！
如： 1671 2712 3123 4234 5—（其中6和7两个音为低音））
我们来仔细分析一下这一段音符的结构：
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符，则每4个音符是1拍，那么每拍的第一个音依次为：
1 2 3 4 5
音在依次升高！就好像是在上楼梯，走台阶，一级一级地向上进！当然，也可以两级两级地进！只要写出来的歌曲的旋律好听就可以！
我们再来分析每一小节：
1671
1到6是3度音程，6到7是2度音程，7到1是2度音程！
2712
2到7是3度音程，7到1是2度音程，1到2是2度音程！
3123
3到1是3度音程，1到2是2度音程，2到3是2度音程！
以下同理！
可以看出，它们的结构是一样的！
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高！
当然，和上楼梯一样，你也可以下楼梯！
如： 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始，567为低音）！
好了，我也该上楼了！ 5楼食堂有人叫我吃饭了！
我跳，我跳，我跳跳跳！
我跳两级，下一级，我再下一级，我再下！
1321 7217 6176 5765 ……（第2小节开始，765为低音）！
哎？我怎么越来越往下，我本来在3楼办公，怎么跑1楼来了！?????? :（
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住！这样的歌常常是很好听的！
如很多歌的高潮部分，也就是副歌部分，就经常用到反复的！
当然，主歌里也经常用到的！
可以是部分旋律反复，也可以是整个一个乐句段全都反复，按情况而定！
反复旋律，这个概念，大家都能够看的懂，所以暂时就不举具体的实例了！
8. 环绕。（我暂且这么定义吧！）
环绕，也就是说围绕一个音乐主题，一个音，或者是一小段旋律作不同的发展！
我所指的音乐主题是说，你作曲时有的那一个主要的旋律动机！你可以用环绕的方式，把它顺利的继续发展下去！
比如说吧！
我想让这一小段的旋律以3这个音为主，我可以这样作曲！
5 3 1 3 4 3 2 3?2 22 34 3 3-?
注：每一小节的每一个音为半拍，最后一个音3本身的时值是一拍，最后两个音是连音！因为没有连音线和双下划线，所以只好麻烦一点这么写了！你们凑合看吧！
再如：
羽泉的《彩虹》中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句，就是我围绕着5这个音作环绕的，以5这个音为中心发展下去的！
以其他音为主的同理！
如：
王蓉演唱的《我不是黄蓉》的旋律！
梁静茹和迪克牛仔的《勇气》
水木年华的《蝴蝶花》
郑均的《灰姑娘》
张柏芝的《星语心愿》
周杰伦的《爱在西元前》
周华健的《明天我要嫁给你啦》
还有好多好多！你们可以自己再找一下！
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧！你们可以按每一小节来仔细分析！
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧！……
喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴！……
虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！
可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧！……
喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴！……
这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！
作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
