乐器小编
如何保持在乐曲结构中演奏？这可能是学习演奏，尤其是独奏，特别是爵士独奏时最常见的问题之一。无法保持很好的乐曲结构感可能是由很多因素造成，每个因素间差别很大，但都同样重要，当然每个演奏者的情况不同，它们可能并不全都适用与你。但希望你能从中有所收获。
基本情况
缺乏在乐队中演奏的经验，在乐队或与某些乐手一起演奏时会“紧张”（比如感到不安无法保持精神集中）o无法和其他乐手保持良好互动（比如你演奏时就无法留神听其他人的演奏）o缺乏练耳训练o对所演奏乐曲的结构缺乏了解
我应该怎么做？
我能给的最重要的建议是：练习时一定要用节拍器。它能在帮助你增强时间感的同时提高你在乐曲结构中演奏的能力，换句话说就是能帮你不掉拍。
一个简单的方法就是养成把音乐分成小单元并边演奏边数的习惯：学会听辨和弦的进行，并培养2小节或4小节的感觉，一开始只需要在心里数。这将对你帮助很大，如果你能习惯性的这样做，不久你就会发现你对乐曲结构的认识和感受更深刻了。
如果你有掉拍的坏毛病，建议你在眼前放一张写有乐曲大致结构的谱子。你不必每个音符都照弹，但是乐曲的结构和和弦进行就放在你眼前会帮助你跟上，它能直观快捷的帮你找到现在弹到哪儿了。
听你的鼓手：鼓的一个基本作用是在乐曲的一个片段结尾运用滚奏，加花，？u>箫锏燃记筛鎏崾尽Ｓ惺焙蚬氖忠不嵩诮胄缕问备谋浣谧嗄Ｊ交蚋谋涔暮痛箫锏淖楹稀Ｈ绻愕襞牧耍涂衫谜庑┨崾局匦抡一乩？
至关重要的是一定要作大量练耳的练习，尤其在你学习演奏乐器的最初几年。练耳是架筑在你的和声理论知识和你的演奏技巧中间的桥梁，它帮助你把理论应用到实践，这一点无论怎么强调都不过分。当你的耳朵对声音有充分的认识后，你就能听出和弦的性质和根音，结合你正演奏的和弦进行，从而保证不掉拍。因为练耳本身是一门学科，值得讨论的太多了，这里恕不细述。
练耳的一个实际应用是：如果在演奏过程中你感到出问题了，如果你弹的和乐队其他成员弹的部分不和谐，就停下来仔细听。如果你跟不上你的同伴，继续演奏也没意义，所以你应该停下来仔细听，直到你又重新找到某个和弦的时候再跟上。相反的，如果你确信你弹的没错而乐队其他人弹的都是错的，我仍然建议你这么做，尤其在他们虽然弹错但却仍错到一块儿去的情况下：即使你是对的也请停下来仔细听，然后加入他们的演奏中。因为在乐队中演奏最重要的是要和谐，谁对谁错并不重要。你可以在演奏完这一曲以后再指出他们的错误，然后一起努力在下一次演奏时避免同样的错误。
还要特别提一下作为有史以来最受欢迎的流行音乐形式―blues。学会在blues的基本结构中演奏，并学会识别blues乐曲的结构提示，是非常重要的。通过不断的练习和重复，你很快就会习惯于这种相对“不太匀称的”12小节结构。第5小节从‘I7’和弦到‘IV7’和弦的和声变化是你跟上这种结构的一个重要提示。以下是练习blues结构的一个很好的练习，你需要一个合作者或一个鼓手或一台鼓机或节拍器来协助练习：
第一个12小节循环
演奏者1：在blues12小节的结构中演奏即兴
演奏者2：演奏一级和弦，在伴奏中加入些节奏变化，但绝对不要换和弦第二个12小节循环演奏者1：停止演奏，仔细听，在心里演奏和弦进行演奏者2：重复演奏第一个循环中的一级和弦第三和第四个12小节循环
在不停下来的情况下两位演奏者互换角色。希望他们能在第三循环的第一拍就达到同步。这个练习对培养”心的听觉”很有帮助，让你很出色的掌握12小节这种结构。注意：因为一个演奏者是在完整的12小节blues和弦进行中进行独奏，而另一个演奏者始终演奏主和弦，所以他们很多时候弹不到一起，可能听上去很不和谐。
但不要让这些困扰你，因为这个练习的目的就是让12小节blues进行的感觉深入你的潜意识。？最后，还有两条关于演奏的注意事项：没有什么能代替经验，要利用一切可能的机会和乐队合作，即使你觉得自己还不够优秀也不要因为害怕而放弃这样的机会。和比自己优秀的乐手合作总能学到很多东西，尽管有些乐手可能会有些竞争的态度，但记住音乐不是体育，也不是比赛，这会很有帮助。为了你自己的乐趣去演奏，努力提高你的水平，保持积极的心态，你就能发挥你最大的潜能。如果你很紧张不放松，那你只能发挥出部分水平。
以上提到的大部分观点都属于基本常识，正如我已经说过的，其中一些论点并不适合你的情况，或许你会认为不太切题。关于如何把握乐曲结构感，仍然希望本文能给你一些启示，对如何解决这个问题也是一个比较理性的总结。
希望以上所提能够对你有所帮助。掌握吉他乐曲节奏感需要长时间的积累，你可以自己按照上面的方法尝试，找到最适合自己的方法。半途遇到困难了不要放弃，遇到瓶颈是很正常的，突破了你就能更好地把握乐曲节奏感了。
