「解读」练就吉他独奏风格的技巧

  相信练过一段时间的吉他之后,想必你应该爬了很多的格子,练就了很多的音阶指型,学会了很多经典的曲子,但是再这样弹下去,我想你一定会有点茫然,到底还该练些什么?吉他还有什么好玩的?…

「解读」练就吉他独奏风格的技巧

  相信练过一段时间的吉他之后,想必你应该爬了很多的格子,练就了很多的音阶指型,学会了很多经典的曲子,但是再这样弹下去,我想你一定会有点茫然,到底还该练些什么?吉他还有什么好玩的?还有什么是我不会的?在这个单元中,我想跟大家来谈谈,如何发展属于你自己的Solo Style,也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。

  我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说:

  一、动机:“动机”你就把它当成是一个Solo的起头,这个起头可以是一个音,也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法,就是找出和弦内的音来当作起头,以C和弦来说,可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头,顺着节奏的律动,发展出一个简单的Pattern(乐句),这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象,说的白话一点,就是把节奏的切分点分析出来,跟着切分点作音符的长短变化,这样的开头就有点感觉了。

  二、级进:有了一个动机之后,找出动机的音作为起音,按照其音阶的进行,可以是上行(12345),也可以是下行(54321),发展出一个连续的音阶,就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法,就是要把音阶练的滚瓜烂熟,你仔细看很多的摇滚乐手,在Solo时,经常动不动就加上一连串的音阶速弹,如果手不灵活,那是决不可能达到这样的演奏,当两个动机要互相连接时,最常用的就是这种级进的方式,或是当你没有任何弹奏想法时,使用级进是很好用的一个方法。

  三、跳进:当Solo进行时,作三度以上的跳跃称为跳进(135或351)。跳进可以让听者有不一样的感受,也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法,其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音,这是最不会跑调离题,也最和谐好听的一种方式,虽然说的容易,但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦,可要花点时间才能熟悉,这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一,在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。

  四、反复:连续出现相同音(5444433332222121),也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613),很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏,虽然连续反复的音听起来是枯燥的,但借由弹奏的轻重控制,还是可以达到激昂的效果。

  五、模进:模仿前面一个Solo的进行方向及节拍,造成新的旋律(1231,2342或是6546,3213)。使用模进是一种很“炫”的做法,也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合,慢慢再扩大成五连音、六连音的方式,或是不同的模进组合,如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”?正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。

  六、表情:如果旋律没有强弱、快慢,那听者一定会是没有感觉的,所以在发展动机的同时,适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板……等技巧,就可以比较容易带动听者的情绪,也会让你的Solo增添一些颜色,引发一些想象的空间。

  七、起承转合:一个完美的Solo,就像是一曲交响乐章,也像是一幅画作,或是跟您写一篇作文都是一样的,有时柔美、有时激昂、有时平静,必须要赋予他想象的空间,所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点,话哪怕是只有在8个小节的乐句,你都要有这样的想法,这个Solo才会是完美的。以上几点方法都是必须经常作的练习,如果你平常只有一个人,那你可以去找一些自动伴奏的机器,或是计算机软件,把一些好玩有趣的和弦输入,让他形成一个新的Style,然后反复的作练习,发展出你自己的SoloStyle,这样练吉他相对好玩多了。当然,有些时候音乐只是一种感觉,有些人是不需要讲究这些,但是久了你就会发觉,有些人可以弹Solo,但怎么听就是不好听,不耐听,原因我想就在这里了,

  以上的几点个人心得,值得大家参考参考。希望对大家能够有所帮助。当然了,如果你有不同的想法或者更好的建议,也欢迎你提出来大家一起讨论。

作者: 乐器小编

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