「解读」如何让手指在吉他琴弦上飞驰

  如何让手指在琴弦上飞驰   (注意,每当提到“技巧”,我只包含以下四种,音色、和弦、音阶和琶音)   我想第一件关于速度的问题应该是读了我“…

「解读」如何让手指在吉他琴弦上飞驰

  如何让手指在琴弦上飞驰

  (注意,每当提到“技巧”,我只包含以下四种,音色、和弦、音阶和琶音)

  我想第一件关于速度的问题应该是读了我“颤音”这篇文章的读者好奇为什么上面说“不要练习速度”。这句话的原因和对颤音的解释相同–它不是一项技巧。

  1)

  什么是速度?

  速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时,基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。

  2)

  那么我应该如何提高我的弹奏速率,同时仍然保持我的技巧稳定。(我如何可以弹得更快,而同时可以控制的住)

  当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。

  3)

  哇?是真的吗?

  呵呵,事实上,人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此‘提高速度’变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。

  因此速度的关键是:放松和更好的独立性。

  完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。

  经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是:

  紧张 x 控制力= 最快的速度

  许多长期弹吉它的人,包括我,在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用,但是这样会导致在“颤音”中提到的结果,形成恶劣的缺乏控制的技巧,从而难以纠正以及参加正式的演奏会。

  4)

  我应该如何练习放松?

  放松并不像听起来那么容易,所以这个问题很重要。

  有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子,同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。

  首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作,烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲,瑜伽,心理学和太极都是同样的道理。

  首先坐在一个舒适的地方,把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。

  Check for tension.

  检查紧张的程度。

  慢慢的把小指移动到5弦的5品,同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。

  再一次检测紧张的程度。

  把你的食指放到4弦2品,然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上,同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。(这样可能会发出不好听的声音,但这证明你做对了)这时你的手有什么感觉?完全的放松?或者仍然会紧张但是可以保持控制?一个人要在失控之前保持尽量的放松,因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手,看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作

  在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟,这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间,但是肯定是你值得付出的。

  人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西,这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战,当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。

  我的经验是在练习中尽可能的放松自己,直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音,你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。

  练习

  当你准备好练习更难一点的曲目时,要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目,不过幸运的是在此同时也练习了基本功,而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。

  有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。

  请注意,这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象Un Sueno en la Floresta一样的演奏,这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。(责任编辑:少儿乐器网)

  放松是我们必须花费时间来练习的技能。而努力则是放松的另一方面,所以我们必须能意识到自己何时偏向哪一方面。

  当你练习琶音到一个新的不紧张的级别时,你会发现你将不再象以前那样感觉到疲劳。这是因为更少的使用肌肉,更重要的是只使用了有必要肌肉。因此呵护你的手指并不让他们过度疲劳是非常重要的。适当的减少练习的时间和数量,要循序渐进的取得进步。

  有人可能会说弹奏的越来越快就是练习速度。这只是部分正确,我在这里总结一下我在文章中的答案:

  首先适应放松的感觉,然后练习对四种基本技巧的控制,最后你将在这两者的结合下获得速度。

  减少紧张 x 增加控制力= 速度

  我不准备成为一个专家或者权威在这个主题上,我只想分享我一些使我进步很大的经验。希望各位能够从中受益。

  欢迎所有的评论和问题。

  以下是一个关于这个帖子的问题和答案,希望对大家有用。

  ok,我有一个问题。我非常相信慢练可以取得更好的效果,并且我也知道放松有助于提高弹奏水平。问题很奇怪,在加快速度以后,我可以在快速的时候弹得比在慢速的时候好。当我减速时,动作变得紧张同时弹出来的声音变得不好这样使我更加的紧张和更多失误。

  好的,这是一个很有趣的现象,你可以弹难的却弹不了容易的??这确实让人觉得奇怪。

  我们认为部分让人感觉简单的快速弹奏,是因为在快速弹奏中马虎凌乱的处理。因此你并不是真正在快速时弹奏的更好,而是在慢速中了解了更多弹奏中出现的问题。

  同样的我们喜欢尝试感受‘努力’的感觉。当我们练习慢速时可能会认为自己付出了更少的努力。如果你在慢速的弹奏中仔细的注意肌肉的运动,这时可能会发现一些问题。在慢速练习中你必须努力弹得连贯,在协调好简单的运动之后才可以轻松的提速。

作者: 乐器小编

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