「总结」少儿古筝学习在教学中关于“肢体呼吸”法的应用

        刚刚步入学习古筝的人来说,迈出的一步就是如何正确掌握手形。因为正确的手形是学好古筝的基础。要弹奏出高水平的乐曲,就需扎实地打…

 

「总结」少儿古筝学习在教学中关于“肢体呼吸”法的应用
 

 

 

刚刚步入学习古筝的人来说,迈出的一步就是如何正确掌握手形。因为正确的手形是学好古筝的基础。要弹奏出高水平的乐曲,就需扎实地打好基本功,特别在初学阶段,更要意识到基础训练的重要性。而手形训练,则是基础训练中更为重要的部分。

 

但是,有些古筝爱好者,初学时往往急于求成,忽视基础练习,常常是三种基本指法没学稳就迫不及待地开始弹奏乐曲,致使其演奏水平始终停留在初级阶段,造成了拔苗助长的后果。而有的初学者则一味模仿手形,缺乏认真仔细的体会,忽视手部的协调性,而使手部肌肉紧张,关节僵硬,造成“机械手”,弹奏出干涩粗糙的声音。基于此因,在古筝的基础教学活动中,我时刻对自己的教学方法进行发省与思考。经过不断的探索和实践之后,在怎样让初学者掌握手部放松从而产生正确手形这个问题上,我得到了解决问题的一种方法——“肢体呼吸”法。在这里,我阐述一下这种方法的由来及一些观点和做法,与大家共同交流探讨。

 

我认为,要让学生有正确的、自然的手形,就需要学会手部的放松(即放松的弹奏),而学会“肢体呼吸”法是掌握手部放松的重要方法。没有“肢体呼吸”便没有放松,没有的放松,就没有正确的手形,弹奏的能力也将受到影响。因此掌握“肢体呼吸”法是使手部放松的重要途径,而手部放松是产生正确手形的关键因素,三者相互制约、相互呼应、密不可分。

 

呼吸是人们的一种生理本能,是维持人体生命的一种物理运动。“呼吸”是“呼气”和“吸气”的总称,它支配着人体活动的所有循环,就是人体中的“能”它行之于体内谓之“力”,行之于口鼻谓之“呼吸”,体现于行体则为“精神状态”。常见教材关于演奏姿势要点的章节中讲到“两肩放松”、“手的各个部分自然放松”,但都没有具体讲解“放松”这种重要的“精神状态”要如何才能实现。而大部分学生初学时的两肩和手部都处于“紧张”的“精神状态”。他们过度依赖手指关节、手腕的力量,而把关键部位肩膀、手臂、肘关节的作用弃于一旁,造成肢体的不协调和肌肉的紧张,从而影响了手形的正确与声音的质量。

 

如何摆脱这种不良状态呢?我们知道,人在活动时,离不开肢体的运动,即关节的自然伸展与收缩,肌肉的一张一驰,它们之间的配合,就像呼气、吸气一样自然和谐。这种自然和谐的状态维持肢体的正常本能的运动。这就跟人体的呼吸是维持人体生命本能的运动是同样的道理。一旦失去这种自然和谐的状态,肢体就会变得紧张、僵硬,使运动无法正常进行。理所当然,我们用于弹奏的部位也是属于手部关节、肌肉的肢体运动。因此,这些部位也应具有“呼吸”的感觉,这种感觉支持着手部的协调能力,这就是“肢体呼吸”。所以,一旦有了“肢体呼吸”这种“生命源泉”,手部自然就会得到相应的放松、自然、协调,从而得到正确的手形与良好的音色。

 

因此,进行“意念”训练是很有必要的。在练习之前,先要让学生了解和认识手部各部位的名称、功能及他们之间分工合作的关系。比如,肩膀与大臂是带动手部活动的总指挥;肘关节和小臂用于伸展和收缩,并控制手的活动范围。手腕、手掌、掌关节、第二关节则用于控制手心运动、手指运动及手指活动范围;第一关节、指尖则是弹奏琴弦的工具。在这里,须向学生强调:要弹奏出一个优美动听的乐音,需要所有部位共同协作才能产生,缺一不可。即是在肩膀伸展下,手腕、掌关节、第一关节自然延伸(即手腕下垂时松弛的感觉),在它们共同作用下,用第一关节带动指尖触弦发音。之后,第一关节马上回到原位。这就是肢体在弹奏前后所应有的状态。在学生明白认知之后,就可启发学生进行“意念”的练习,做法是:“心平气和、注意力集中,自然、均匀地呼吸,然后想象从口鼻到肩膀、手臂、手指呈一根柔软、畅通的空管状态,把指尖当作开关。

 

有了“肢体呼吸”做基础,就要进行系统的手指练习,努力加强手指的控制能力,使手指触觉敏感起来,从而放松的手指灵活起来,做到心到、手到、意到,得心应手。对于年龄较小的学童,使他们能迅速准确的找到感觉。这样,有了放松的弹奏方法、扎实的基本功、灵活有力的手指、良好的乐感,就具备了学好古筝的基本条件,就为学生能在浩瀚的音乐殿堂里尽情领略中华民族灿烂的音乐文化,奠定了扎实的基础。这也是我们作为一名古筝教师应负的重要责任。

 

作者: 乐器小编

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