「揭晓」李雪菲古琴小感幽音情景唯心知

  老师邀我谈谈学琴心得时,除了惊喜外,还略感惶恐。学琴初初入门,技艺上不敢献丑。但学琴一段时日,有所感受,希望与各位琴友一起分享探讨。   琴棋书画,古琴居于四艺之首。古琴之音,…

「揭晓」李雪菲古琴小感幽音情景唯心知

  老师邀我谈谈学琴心得时,除了惊喜外,还略感惶恐。学琴初初入门,技艺上不敢献丑。但学琴一段时日,有所感受,希望与各位琴友一起分享探讨。

  琴棋书画,古琴居于四艺之首。古琴之音,历代以来,不绝于史。古琴承载的不仅是音律与技艺,更有着厚重的传统文化与历史。

  对古琴的喜爱,由传统文化而起。从诗经开始,古琴之声不绝于耳。一种文化传承千年不灭着实是个奇迹。因此古琴曲给我一种太古之音、清恬悠远的感觉。每一首琴曲都源自一种心境,每一段音律都承载着一段典故。不论是“长相思兮长相忆,短相思兮无穷极”,还是“将琴代语兮,聊写衷肠”。从古至今,琴曲诗词与心境思绪应和。这种深厚的人文情怀是古琴最吸引我的地方。

  小时候听到古琴曲,就非常喜欢。喜欢它的清微淡远,绵长的余音听着非常舒服。安静地听着《流水》时,时间都慢了下来。琴声清古悠远,泛音清澈,余韵悠长。仿佛能感到碧波跳跃,流水潺潺,天地阔远。听着琴声,心也随之平和安宁。

  我最欣赏的是古琴的境界。这既有传统文化的魅力,也是与心的交流。自孔子以降,文人隐士莫不以琴为修身之本,养性之基。“一弹流水一弹月,水月风生松树枝”、“闲来琴弦弄几许,飞花飘过天外去”都是我非常欣赏向往的境界。古琴是弹给自己的声音,也是自我心境的外化。白居易亦有“七弦为益友,两耳是知音”、“幽音待清景,唯是我心知”的诗句。也有人说,“以道润琴,则曲入心扉”。

  一直打听着学琴,始终因学业繁忙未能实现。后来有幸跟随姜老师学琴,也是一种缘分吧。

  学琴一段时间,感到要真正练好一首曲子并不容易。若是单纯记背指法和曲谱,并不困难;但要真正弹到位,却不简单:比如指法的力度、节奏的掌握、手的放松……许多细节都有无限的挖掘潜质。像右手不够放松一直是我的问题,这样多少是有影响的,也会阻碍力度发挥;指法的力度非常重要:力度不到位,琴音不能完全发挥出来。虽然能理解“力透指尖”的感受,但落实到琴上就有了距离;或者弹快了指法变换比较生硬。这些还都需要认真持续地练习的。

  比起指法,节奏和韵味就更难把握一些了。节奏方面,我觉得宁慢勿快。把曲子练熟了,节奏和细节清晰了,慢慢练习速度就快了。古琴还是需要时间的积累,欲速则不达。有时一天练习过久反倒疲倦,隔日再习就会感到有所进步。日积月累的效果还是大于一日之功的。至于琴曲的韵味和内涵,就需要用心地体会和感受。每个人的理解都不同,正如一千个人心中有一千个哈姆雷特。但琴曲亦有自身的情感。即便是小曲子,要弹出心境,除去理解,也需要技巧的更上一层楼。个人觉得有时候学新曲之前看些琴曲相关的历史、诗词,能更好地理解琴曲意中之味吧。

  以上是我学琴的一点个人感受。一家之言,若有不足之处,还望广大琴友多多体谅、指教。谢谢~

作者: 乐器小编

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