「总结」如何提高钢琴即兴伴奏的技巧

  钢琴即兴伴奏,是即兴配伴歌曲的简易钢琴伴奏。它是音乐教育中一项重要内容,现在,其作用和地位已显得越发重要了。即兴也需遵循一定的规律和原则。这就要求学习者首先要掌握一定的钢琴演奏…

「总结」如何提高钢琴即兴伴奏的技巧

  钢琴即兴伴奏,是即兴配伴歌曲的简易钢琴伴奏。它是音乐教育中一项重要内容,现在,其作用和地位已显得越发重要了。即兴也需遵循一定的规律和原则。这就要求学习者首先要掌握一定的钢琴演奏技巧与和声知识,并具备一定水平的即兴发挥和应变能力。

  现在我们接触到的歌曲大多使用简谱,即为只有主旋律的乐谱。因此实际伴奏过程中需要自己编配伴奏。有时作品则需要移调,但实际工作中没有足够的时间为编配伴奏谱准备。因此,培养能够在没有五线谱、伴奏乐谱的情况下较自如的为声乐、器乐等进行钢琴即兴伴奏的能力是十分重要的。一系列的自身实践证明下列原则是快而高效率的提高钢琴即兴伴奏能力的途径。

  一、要有较好的的钢琴弹奏基础

  首先必须要认识到钢琴即兴伴奏是一门集多种学科知识、技能于一身的综合课程,首先要具备一定的钢琴弹奏奏技能。如能在钢琴方面具备相当于《车尔尼钢琴练习曲》(作品849)左右的技能水平,在学习伴奏时会得心应手,进步的幅度也会比较大。如果是钢琴水平只是在《车尔尼钢琴练习曲》(作品599)的水平,那么弹出的即兴伴奏是普通而单调的,而且在与歌唱者合伴奏时会受一些其他方面的限制而影响发挥,所以一定的演奏技能是钢琴即兴伴奏的必备条件。其好坏与水平的高低都对钢琴即兴伴奏技术发挥着重要作用。

  平常的钢琴弹奏技能是以机械练习为主,通过反复磨练,创造性的再现乐谱上的内容,从而获得技能的一种学习方式;而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧,为歌曲编配即兴伴奏而弹奏出来,然后与演唱者合作,共同完成歌曲内容。既是技巧,同时又是能力。而且很多古典钢琴的乐曲都是由主旋律和伴奏织体构成的,在弹即兴伴奏时也可以借鉴钢琴曲中的织体,和声走向等等,所以弹钢琴曲对于提高即兴伴奏的水平是有很大帮助的。因此,在学习过程中要注意钢琴演奏技能与即兴伴奏技巧同步发展。

  二、注意平时音乐理论知识的积累

  演奏者初拿到一首作品乐谱时,先要在最短时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式等,在脑海中迅速设计作品的伴奏音型。从和声、曲式等方面对作品进行分析。

  和声是钢琴即兴伴奏的理论基础。在即兴伴奏中,不仅要注意功能与逻辑、连接与排列,还要注意和声的表现力。因此在平时的训练中要加强钢琴键盘和声演奏的训练,从而增强实际音响的感知能力。

  歌曲分析基础是钢琴即兴伴奏中编配与弹奏的依据。作品分析将影响伴奏的整体效果,因此要准确地对作品的布局等做出细致、具体的分析。

  三、注意恰当的伴奏音型选择

  伴奏音型是和声基础应用与作品风格正确陈述的形式,应当根据作品的表现风格进行恰当选择。选择和设计恰当的伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。

  通常选择伴奏音型要注意以下几类:

  1、柱式和弦(基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟),适合表现有较强的动力、短促、跳跃、热情欢腾的作品。这也是弹奏技巧相对简单的一种织体。

  2、半分解和弦:其低音减少变得平稳,具有抒情性。适合表现起伏摇荡又平稳,静中有动;节奏鲜明、形象生动、具有舞蹈性的作品。

  3、分解和弦(基本的表现特点——抒情流畅、委婉深情)。适合表现深情、委婉、抒情流畅、富有歌唱性的作品。

  以上是即兴伴奏织体中最基本的形式。同时还可根据旋律表现需要进行变化,产生出更多更适合的音型,如低音加柱式和弦,低柱式和弦加段琶音等。也可以几种织体结合在一起 ,完美地表现整首歌曲。

  另外,在实际的即兴伴奏演奏过程中会遇到种种问题,如:长音、前奏、间奏、尾声、高潮等,这都是旋律的组成部分,所以要对旋律的总体布局中注重和声的安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。

  四、钢琴即兴伴奏中其他应注意的若干问题

  1、树立学好钢琴即兴伴奏的信心。对于初学者来说,为歌曲作钢琴即兴伴奏总有一种不知从何下手的感觉,这时便容易产生为难情绪,这是一种缺乏勇气和自信的表现。学习本身就要有勇气、有决心,既是要克服学习上的困难,又要战胜自己的惰性,这样才能勇敢地迈开学习的步伐,不畏艰难,向上攀登,达到目的。

  2、从听、看、练、写多方面入手,要听音乐的伴奏音型与织体,分析乐谱的调式调性,勤于思考分析、刻苦练习实践。 与歌唱者的配合练习对于任何一位音乐师范生来说都是很重要的,通过这种合作的练习可以给予即兴伴奏的学习者最大的进步空间。很多问题只有在和歌唱者合作时才能被发现,比如在和伴奏过程中,怎样在顾及自己伴奏的织体和弦和声运用恰当的同时能照顾到歌唱者,在节拍、力度、歌曲情感上与歌唱者保持一致,等等,这些问题一般在自己单独练习时是不会被发现的。

  3、在钢琴演奏技巧训练过程中要重视各个常用调式音阶、琶音、和弦连接的训练。调式的变化对于很多师范生来说就像在学习即兴伴奏中很难过的一个坎,尤其对于非钢琴专业的师范生来说。大部分学生对C、F、G调式很熟练,但当遇到升降号多的歌曲时,就不知道如何下手了,弹奏那样的歌曲时常出现错音,断音的现象。我自身的经验是多练习《哈农》的二十四个大小调的音阶和琶音练习,在熟练地掌握F、G调后,以两升两降、三升三降这样两个调式一组逐渐像难度大的升降号多的调式过渡练习,半年的时间基本可以掌握全部的24个大小调。 当然前提是每天都要坚持练习。

  4、注意伴奏音型在应用中的变化与统一。每一种伴奏音型都有它自己的表现作用。在钢琴即兴伴奏中,要根据歌曲内容、结构和所表现的音乐形象来选择和使用伴奏音型,不可盲目地变化以造成杂乱无章的效果。音乐作品中艺术形象的理解和把握是钢琴即兴伴奏中重要的元素,也是最为复杂,难以驾驭却又十分核心的一部分。任何一首乐曲都致力于表达一定的思想情感,塑造生动的艺术形象,而要准确的把握这众多的音乐内涵,则要求我们必须不断的提高和加强自身的音乐素质,提高艺术鉴赏能力。并且不单单要对作品有感性的认识,更重要的是要对作品加以准确的理性的分析作为智力支持,确定乐曲的调式、调性,定位乐曲的色彩与情绪,分析乐曲的引子、连接句、结束句以及整体的结构布局等等。有了这些正确的认识做基础,我们才有可能表达出准确的情感。

  6、注意在钢琴即兴伴奏中灵活使用指法。在指法上可以借鉴古典钢琴谱上常用的指法与执法的变化规律,正确的指法可以是伴奏听起来更流畅。

  钢琴即兴伴奏技巧是一个没有止境、漫长的过程。音乐师范生们需要从主客观两方面不断提高和完善,充分发挥自己的想象力与创造力,加上平时的勤奋刻苦的学习,注重积累,不断地积极探索和创新。在实践中集思广益取长补短,在理论结合实践的基础上逐步提高钢琴即兴伴奏的演奏水平与能力。

作者: 乐器小编

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