「解读」钢琴八度与和弦弹奏技术

  八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。就是著名钢琴家中,也有些人八度技术并不算很高明。八度技术十分高超的…

「解读」钢琴八度与和弦弹奏技术

  八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。就是著名钢琴家中,也有些人八度技术并不算很高明。八度技术十分高超的钢琴家,世界上不是很多。­

  八度技术主要为手腕技术,因为,弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。为什么?这是人体的生理构造与生理机能所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。这其中,弹八度,可作为手臂动作轴心的关节,只可能是腕、肘、肩三个关节。谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。在腕、肘、肩三个关节中,如以肘关节为轴心来弹八度,动作反应必笨重、迟顿,不可能弹快。如以肩关节为轴心来弹八度,动作反应比肘关节还不如。而以腕关节为动作轴心,动作反应就很灵敏,就可弹快。所以,弹八度要以腕关节为动作轴心;相应,八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配,也应主要在腕部。因此,我们说,弹八度的人体技术关键部位是手腕。这样说,并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。弹八度,除手腕必须灵活、有力、有弹性外,手掌、手指也须坚硬、有力,触键时能牢牢撑住,使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散,充分传导至琴键。如手掌、手指软弱、松散,纵使手腕再有力,力量经手掌、手指时也会大大散失,发出的音必虚、散、飘、浮。此外,如弹强音量八度,仅靠腕力还不够,还须加进小臂乃至大臂的力量。所以,弹八度,手的其它部位也相当重要。­

  八度的正确弹奏方法­

  须说明,这里讲的是指弹奏技术性或华彩性(CADANZA)织体类型之八度的基本方法,而不是指弹抒情性八度旋律(LYRICAL OCTAVE-MELODIE)的方法,或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其它特定方法。­

  首先讲弹一般音量八度的方法,也是进行八度基本练习应持的方法。之后,再讲弹强音量八度的方法。­

  一般音量八度(OCTAVE)的正确弹奏方法 可归纳 为十五点:­

  一、触键时,手掌、手腕和小臂要大体成一直线,并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌,而所弹又是一般音量或弱音量,弹出之音必轻盈、飘浮。 ­

  有少数乐曲的八度,就要求这种轻飘效果,手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情行,特别是进行八度基本练习时,手腕和小臂切莫高于手掌。­

  有些人弹琴,手腕一处高高拱起,高出前后的手掌和小臂,这种手形违反人的生理自然,弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。­

  二、弹一般音量八度,小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作,动作大小视弹奏音量强弱而定,一般音量愈强动作愈大。 ­

  但进行八度基本练习 ,特别是初练八度时,动作幅度愈大愈好,以加大动作量,增强练习效果。不过,八度技术高的人,动作幅度一般都较小,因其腕功强,稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。­

  三、弹一般音量八度,要以腕部为主要发力点。腕部既要用力,又要放松。­

  弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系,使之协调、统一。若用力有余,放松不足,必动作僵木,发音尖硬,手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足,定动作松垮,发音模糊,手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时,还要用松弛、自然的巧劲,不能用僵紧、生硬的拙劲,特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。­

  四、弹一般音量八度,臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。 ­

  不少人弹八度因腕力不足,一味用臂膊,尤其是小臂加压、加力,往往产生两种恶劣后果:一是臂膊,尤其是小臂因之僵硬、紧张,弹不多久即酸累不堪,无法久弹;二是往往形成一恶性循环,即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊,手腕养成对臂膊的依赖性,自身之力就总练不出,总要依赖臂膊。­

  克服困难这一恶性循环的办法是:让臂膊,尤其是小臂充分放松,而失去加压、加力的可能,使手腕在无外力借助下自行动作,逐渐练出自身独立功力,无须再靠臂膊。­

  五、弹八度,手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力,落下后要靠反弹力弹起,弹起后要靠反弹力落下,有如跳动之球,往复不断。这样弹,一则富于弹性感,效果生动;二则省力,能久弹。 ­

  一些人弹八度,不懂用这样的自然之力,手起手落用尽拙劲,酸累不堪。­

  六、弹技术性或华彩性织体的八度,通常以大、小指并弹为好。非特定情形,最好其中不夹换大指同四指并弹。 ­

  因为,大、小指并弹出的音,较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明,颗粒性、弹性感与清晰度也更强。­

  七、弹八度时,弹奏之大、小指最前端小关节要弯曲、挺立,整个指头要坚硬。要用大、小指尖外侧部位触键,触键面要宜小不宜大。­

  一些人弹八度,指头散软,小关节松垮开不停甩动,像在琴上拂扫,弹出的音虚散、模糊。这种不良形态必须纠正。­

  八、弹八度时,弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立,掌关节也要挺起,整个形成一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度,但不可紧张、僵硬,弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作,自身形状定型不变。­

  一些人弹八度,手不撑立和定型,乱晃乱甩,像把刷子,弹出的音含糊不清,并充斥手指拍键的杂音。这种坏毛病必须纠正。­

  九、弹八度,手背内、外两侧高低要大体相等,整个手臂呈基本水平状。 ­

  不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低。本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音。这样,还往往出现一恶性循环:小指无力致手背下陷;下陷的又压住小指,使之难以充分活动,而练不出自身之力,令手背下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是:弹奏时,尽力令小指支撑住,使手背下陷不了;甚至有意识将手背外侧微微抬高,给小指以足够空间充分活动,使其自身之力慢慢练出。­

  十、 弹一般音量八度,臂膊要放松,手要有一定紧度和硬度。 ­

  这是一个矛盾难点:往往臂膊放松,手也随之松散、疲软;手有紧度和硬度,臂膊,尤其是小臂,也连带绷紧、僵硬。要努力使这二者协调。办法为:­

  1、意念上将二者区分开,心中同时想到和感到一处放松,另一处有紧度和硬度; ­2、掌握好手腕的用力与放松。手腕是臂膊和手的交界部位,与二者紧密关联,手腕的用力与放松关系掌握好了,臂膊和手的同类关系也就易于协调了。­

  十一、在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:­

  1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指,突出这两指所弹之八度高音­

  2、与前者相反,用力重心分别偏重于左手小指或右手大指,突出这两指所弹之八度底音;­

  3、两手用力重心各都均衡,左、右手所弹音量基本相等。­

  第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩,节奏性与颗粒感较强;第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满,雄劲,混响度与共鸣感较多;第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求,目的明确地择弹其一。­

  人的大、小指中,先天大指强、小指弱,弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此,弹奏中要随时留意纠正。­

  十二、弹八度除特定要求外,手指触键那一刹那,一要力量集中,二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。­

  十三、弹八度的人体技术关键部位是手腕,而关键作用仅次于手腕的则是大、小指指尖部位,包括大、小指指头最前端小关节。­

  手腕在八度弹奏中的功能主要为:启动手的弹奏动作,并作为动作轴心;发出手的弹奏力量;支配手的弹奏位置。­

  指尖部位的功能主要为:支撑手的落键;向琴键传送手的弹奏力量;对手的触键进行细微调节。­

  许多人弹不好八度,究其原因,多因缺乏手腕功夫,次为指尖部位功力欠缺。因此,要弹好八度,关键要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能,即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力,指尖部位要坚硬、敏锐。­

  十四、遇到长的快速连续八度段落,即使八度技术强的人,弹到后面,手臂也难免一定程度愈弹愈累。要圆满弹下来,不致因手臂过累而坚持不下,就要掌握好手臂,尤其是小臂的放松,调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用,使手臂弹到最后仍有余力。­

  十五、初练八度时,可从下列基本练习方法入手:­

  1、在一个键上重复弹多下,再换弹另一键;­

  2、弹各种下同八度音阶与琶音;­

  3、弹自己确定的各种八度模进音型。­

  初练时,宜多分手弹,多慢弹。专练八度的练习曲不多,初可选练如车尔尼练习曲作品740第49首,等等。当已初步掌握了八度弹奏技能后,还可挑选一些乐曲中的八度段落来练。当然,这些段落多较难。请参看下列曲目单:­

  莫扎持 A大调奏鸣曲 作品331­

  肖邦 降A大调波兰舞曲 作品53­

  李斯特 帕格尼尼练习曲 “钟”­

  李斯特 高级练习曲 “英雄”­

  李斯特 “葬礼”­

  李斯特 “弄臣”­

  李斯特 西班牙狂想曲­

  李斯特 改编舒伯特的 “魔王”­

  李斯特 B小调奏鸣曲­

  李斯特 第一钢琴协奏曲­

  柴可夫斯基 第一钢琴协奏曲­

  莫士科夫斯基(MOSZKOWSKY)“杂技” 作品52 之4­

  强音量八度同一般音量八度的弹法多相同,有别之处有以下六点:­

  一、弹强音量八度,除用腕力外,要兼用手力和臂力。所用臂力一般为小臂臂力;音量要求极强时,加大臂臂力。手、腕、臂弹奏和用力要协调一致,成一整体。用臂力时,大体可有三种弹法:­

  1、腕部为弹奏动作轴心,小臂、臂肘略高于腕部,使臂力充分下落、集中至手,特别是手指。­

  2、同样以腕部为动作轴心,手掌、手腕、小臂和臂肘互成直线,并与键盘面基本平行,一起用力弹。­

  3、肘和腕部同为弹奏动作轴心,弹时手、腕、臂作为整体一起大幅度上下动作。这种弹法音响宏亮,弹性感强,富于气势和魄力,但只宜弹速度不快的八度,或快速八度开始时的慢速部分。­

  二、兼用手力和臂力弹强音量八度时,手腕应作为动作发力的关键部位,要灵魂、­

  有力、有弹性、富有能动力。一些人弹八度手腕僵硬,同手之间无任何动作起落­

  变换,只彼此凝固一起而动,弹出的音僵、硬、虚、浅。这种弹法定要纠正。­

  三、弹强音量八度, 每下触键前后,手指及整个手同琴键距离可较弹一般音量八度稍远些,弹慢速强间量八度尤应如此。因为,距琴键远些,就能更多借助手­

  下落的自然惯性力,既省力,又能弹得更响。­

  四、弹速度不快的强间量八度,手臂于音之间抬起的瞬间,要尽量放松,使之有­

  缓冲、休息的间隙,减轻疲劳。­

  五、弹又快又强的连续八度段落,手臂完全放松不太可能,一定程度的紧张是正­

  常、允许的。尤其弹至最后,手臂甚至可拼出全部余力,紧张冲刺般的弹完。­

  六、弹强音量八度时,前面说过的弹一般音量八度的各点正确弹法均应运用其中,­尤其是手指最前端小关节要弯曲、挺立,指头要坚硬,掌关节要挺起等诸点,更­要强化做出。­

  八度弹奏应达到的效果标准:­

  一、声音坚实、饱满,有亮度,又有厚度。­

  二、声音凸立、挺拔,有立体感。­

  三、声音干净、利落、清晰,有颗粒性。­

  四、声音敏锐、短促,有弹性。­

  五、节奏准确、灵敏、生动,有节奏动力感和节奏感染力。­

  六、 发音整齐。弹单手八度时,构成八度两音之间相互整齐;弹双手八度时,两个八度之间相互整齐。­

  和弦的正确弹奏方法­

  以音乐特性,和弦可大体分为以下多种:­

  一、宏伟、辉煌的,如格里格“钢琴协奏曲”­

  二、威武、雄壮的,如舒曼“狂欢节”­

  三、壮严、持重的。如贝多芬“奏鸣曲‘悲怆’作品 13 号”­

  四、热烈、激昂的,如刘诗昆、藩一鸣“青年钢琴协曲”­

  五、宽广、开阔的,如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”­

  六、密集、持续的,如舒伯特“降A大调即兴曲” 作品 90 之 4­

  七、钢硬、干枯的,如普罗可夫耶夫“进行曲选自‘三个桔子的恋爱’”­

  八、 悲壮、沉重的,如肖邦“降B小调第二奏鸣曲”‘葬礼进行曲’第三乐章

  九、阴沉、冷峻的, 如贝多芬“奏鸣曲‘黎明’”作品53­

  十、醇厚、平稳的,如舒伯特“降A大调即兴曲”作品 142 之 2­

  十一、深沉、浑厚的,如贝多芬“‘热情’奏鸣曲 作品 57 号”­

  十二、端壮、典雅的,如莫扎特“F大调奏鸣曲” 作品 332­

  十三、灵巧、机敏的,如丁善德“儿童组曲”‘扑蝴蝶’­

  十四、活洛,欢快的,如施特劳斯“兰色多瑙河”­

  十五、抒情、如意的,如柴可夫斯基“第一钢琴协奏曲”­

  十六、轻柔、飘逸的,如万利格“春”­

  和弦音乐特性的种类如细分,多不胜数,且有不少和弦之音乐特性,介于以上二种或多种和弦之间,故无法一一说全。以上所举仅为其中这最典型、多见者。由于和弦音乐特性的种类繁多,和弦的弹奏方法亦多种多样,难于说尽。下面,讲述一些最基本的和弦弹法:­

  一、弹和弦,除要求声音效果虚飘的特定和弦外,手指,特别是指头最前端小关节要挺立,有一定硬度。而手掌、手腕和臂膊要松弛、松软,整个手臂基本形成上软下硬、上轻下重,使弹奏力量充分下达、特别是指尖,沉落于琴键。这样,弹出的音方能充实、丰满。­

  一些人弹和弦手指埸软、松垮,而手掌、手腕、臂膊紧张、僵硬;或手掌、手腕、臂膊均埸软、松垮;或全都紧张、僵硬。弹出的音或虚弱、模糊;或僵木、尖硬,难于入耳。­

  二、弹一般和弦,下弹前,手腕要略微提高,下弹时落下。手掌提高,是为有下落的余地;手腕落下,是为使弹奏力量通过其下落,而充分下达、集中至手指,特别是指尖,奏出充实的声音。这方面,须掌握如下几点:­

  1、手腕提高和下落时,其本身及与之相连的手掌和小臂都要放松,而弹奏的手指要挺立,有硬度。这样,才能使弹奏力量充分下达、集中至手指。­

  有些人弹和弦,手腕虽提高又落下,手腕和手掌、小臂也都放松,然手指也随之松垮,这样弹奏力量,就不能充分下达、集中至手指,而大多随着手腕的下落散耗于空间,弹出的音也自然模糊不清。有人形象地比喻说:“这样弹,力量没多少弹到键盘上,大部分都散落到键盘下面的空间去了“。­

  2、手腕于落下的一瞬间,尤要完全放松,并靠放松而产生的堕落力自然落下,而不要僵紧地硬压下去。这样弹出的音能既充实、又松弛;而且,即使所弹音量较强,手臂了不会很费力。­

  3、要使弹奏力量全部下达、集中至手指,特别是指尖;而不应只部分下达,部分仍留于手掌、手腕或臂膊处。­

  4、弹非强硬或非跳跃的一般和弦,手腕提高或下落时,弹奏的手尖要始终贴靠键面。换弹和弦时,指尖要提前到达并贴上所换和弦的键面再弹下。­

  有些人弹一般和弦,下弹前,手指不贴键,松垮、散软地从琴键上方甩弹下来,不像弹琴,而像拍琴,发出的音模糊纷乱,指头拍击键盘之杂音充斥其中。不定期有些人弹和弦,不弹前手指也不贴键,手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滞整体,一起笨重、迟顿地落下,不像在弹奏,而像在摆放,发出的音,又浅、又弱、又虚。­

  5、手腕下落这瞬间有速缓之分。一般,所弹和弦愈响亮、强烈,手腕下落也迅速。­

  三、弹跳跃性和弦,弹奏方法基本同于八度的弹法,手的起落主要以腕部为动作轴心,弹奏手指要弯曲、挺立,有一定硬度,手掌亦要撑住。­

  四、弹强响、坚硬的和弦,手指、手掌、手腕和小臂可凝为一体,主要以肘部为动作轴心,整体上下起落弹奏。­

  这样弹手指要坚硬、挺立,手掌要撑住,手腕要有刃性、弹性。这种弹法,弹出的音响效果坚实、饱满、宏亮,富有共鸣感和立体感,但难度较大,只宜技术水平较高的人运用。

作者: 乐器小编

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