「百科」松涛二胡心灵练琴方法初探

  当下社会的工作、学习和生活无不体现出快节奏。我们总感到时间紧迫,因而要求加快做每一件事的速度。速度,的确能够增加效率并创造财富。然而“快”并不等同于&l…

「百科」松涛二胡心灵练琴方法初探

  当下社会的工作、学习和生活无不体现出快节奏。我们总感到时间紧迫,因而要求加快做每一件事的速度。速度,的确能够增加效率并创造财富。然而“快”并不等同于“高效”,很多时候,“快”只会让我们手忙脚乱、头昏脑胀。我们越是急于完成就越理不清头绪,不停返工,一塌糊涂。所以说“欲速则不达”。只有冷静下来,从容地思考,才会事半功倍。因此,“慢”有时比“快”更能让我们接近成功。

  就民族乐器的学习而言,尤其是要让人“拉断腰”的那把小小的胡琴,可绝对是慢工出细活的“差事”。即便是专业学生或职业演奏员,在练琴时如果只强调苦练,拼命地练,未必能出成绩,关键还在个“巧”字上。如何在有限的时间内提高练琴效率,这是笔者本文的重点话题。

  一般而言,二胡练琴大致有三个基本步骤:

  一是基本功训练;

  二是乐曲难点练习;

  三是整首乐曲完整性演奏训练。

  根据笔者的实践探索和众良师益友的经验之谈,这三个步骤大致是这样安排的:

  首先,拿起琴、打开乐谱,先不急练习乐曲,每种乐器都有其技巧训练,练习基本功时万万不可心猿意马,而是一看自己手型的正确性,二听声音的质量。这其中包含方法练习、力度训练、速度训练、节奏训练、特殊技巧训练(还包括乐曲中新学的技巧)。

  其次,看乐谱,进行分段的难点训练。在这个步骤中,要看清楚乐谱的风格处理、音符、技巧、把位弓序、音乐记号如:mp  pp  mf  ff 等,不妨把音乐笔记本打开,看看导师的指导要领或观摩录像,确保模仿到位的训练。

  再次,乐曲完整性练习。很多琴友耳朵总会忽略自己演奏时拉错的音符及节奏,这一定要用心发现,一旦错了就在乐谱上画个圈,习惯性出错是演奏最大的忌讳。最后可以把前面学过的乐曲复习复习,不要拉一首忘一首,假如最后没有一首拿手的乐曲演奏,那恰恰是对你学琴的讽刺和努力的亵渎。

  归根到底,练琴无非就是要确切知晓自己究竟练什么?拉什么?要什么?练琴练的有效率。须知:练琴其实并不是为时间多少而拉的。

  切记:当你开始练习一首曲子时,一定要慢练!什么是慢练?要多慢?慢练就是用慢动作去练。练习大脑的反应。大脑的提前量。每一个音,每一弓,每一个换把,每一次换弦。

  具体而言,左手:在大脑里清楚的反应手指间的距离。半音、全音、音准、换弦时的手型,及手指的下落动作。

  右手:弓子的分配,换弓,弓速,弓的接触点,(音色,音质)弓子与琴弦的角度(音乐的气氛),换弦(右手指,手臂的配合)连弓,及弓子的力度(压力)。

  而擦弦点+触弦点+弓速=声音(音色,音质)。发音好坏就在于以上三点的配合与转换。

  另外,两只手要分开练,练好一只再练另一只。慢慢加速。练习配合。一直到大脑可以照顾到上面说的全部事项,型成立体图案。(万事唯心造)英文叫Mental Picture。先是图案,再练到有影像更好。训练大脑从平面思维到立体思维。(普通人的思维法与天才的思维法不同就在这里。直观与宏观)

  第一是音乐的整体到细节。

  我是用这样的方法在头脑中建立起这样一套练习方法。在开始实质性地练习一首曲子之前,先集中精神,想像你的额头前方有一个屏幕,从屏幕上看过去,你能看到自己正在台上演奏你将要练习的这首曲子的背影。如果,一开始,不能马上看到自己的影子,先想像一位自己喜欢的大师正在台上演奏这首曲子,而你是他的指导老师,仔细观察他所出的每一音, 每一个手法。不对的地方, 马上在头脑里做调整。但是, 很关键的一点, 每次只练一种细节, 比如:乐句, 弓法, 音准等。(请参考我之前写的关于细节方面的一些文章, 在这里不详细解释了) 头脑就像一个电脑,反复在头脑中琢磨直到定一个自己完全满意的细节,然后就休息。让你的潜意识有充足的时间把你最后定的细节印入头脑深处。记得不要一次练好几个细节,因为那样只会干扰头脑的记忆。适得其反。 另外,这样的头脑练习随时随地都能做,坐车时,走路时等等。不要忘了冥想自己在台上的背影,让自己的头脑在演奏气氛中练琴才能达到更好的效果。

  第二是细节再到整体的过程。

  这就像一位导演在拍电影的时候,要一个一个镜头拍,然后再剪辑成一个电影整体一样的道理。音乐的整体是需要时间和空间来传递。演奏家只能将细节通过时间和空间传递给观众,观众的头脑在接收到这些细节后,将之重新组合成整体。音乐与绘画不同处在于,它无法在第一时间就传递给观众一个整体的形象。这是视觉与听觉的区别。

  因此,练琴质量好坏, 并不完全取决练琴时间的长短和加诸在身体上的强度。而是在于顺应宇宙自然界运行规则,“头悬梁、锥刺骨”或藤条式练琴方法,只能达到技巧型的练琴效果,没有理解音乐。如果只注重技巧的练习, 到达一定的程度后就会停止进步,因为受年龄,体能和练琴时间长短的限制,一天只有24小时, 不可能更长了。这样,很快的技巧也会慢慢退步。

  唯此,笔者将以上叙述的方法戏称之为“心灵的练习方法”。而其关键, 就是要在细节完成之后,用自己的心把整个音乐演奏出来,让自己感动。这样,才能让观众感同身受。保持在这种感动的状态中,拿起琴开始练,你很快会发现,其实你要做的只是调整一下音准,发声和其他一些在练琴过程中发现的可提高的细节部分。你的心会自然的主导整个音乐的走向,你甚至可能会感觉不到头脑指挥手的动作,一切都是那么自然的心中流淌出来。

  这个心就像是管道,这个自然主导音乐走向的力量就是0的力量。0的力量正通过心的管道,将神圣的音乐传递到每一个心灵。

  一位资深音乐指挥曾这样说:“拉响第一个音之前, 很多人都是“急脾气”,往往琴还没有摆好,弓子就已经走了一半了,可想而知这第一个音的质量是怎样的。”

  所以,笔者在练琴时,努力要求自己做好演奏前的准备,检查一下左手右手的姿态,全身的状态。除此以外,还要调整好心态,急于求成或敷衍了事都是拉不好琴的,静下心来再开始拉响第一弓,这样做不只是为了把第一个音拉准,更是为下面的演奏做好心理准备。

  各位琴友什么时候能这样沉稳的开始了,那么您的技艺也一定有了本质上的提高……

作者: 乐器小编

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