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随着民族器乐的大受欢迎和相关教育教学的不断发展，二胡教学也有了更新更完善的理念。在教学中，教师要从自身的教学实践出发，同时要有科学的理论和规范严谨的教学计划，结合每一位学生的认知方式和能力的不同，因材施教，做到因人而异、扬长避短，并以循序渐进的教学方法、勇于创新不断进取的治学精神，逐步合理适当地选用教材，制定个性化的教学方案，引导学生积极配合、刻苦练习，以取得良好的教学效果。
一、因材施教
1.克服常规思想的束缚
从教育教学的发展来看，当教师向学生传授他们的音乐知识及演奏经验时，并没有强求一律之说。古代伟大的教育家孔子不仅认识到人有差别，而且也实践着因材施教的原则。例如他说“柴也愚，参也鲁，师也辟，由也喭”（意思是说，高柴愚笨，曾参迟钝，子张偏激，子路鲁莽），对每个学生的性格、才能、志趣和个性差异了如指掌，发展学生各自的特点。对不同学生提出的同一问题的回答也要根据具体情况加以调整，而且对学生在演奏方面也要有不同要求。
2.两种不同认知方式：场依存性和场独立性
（1）概念及测量
当前，学生认知方式的特征越来越被教育者所关注。认知方式，一般用来描述学生加工信息时（包括接受、贮存、转化、提取和使用信息）所习惯采用的不同方式，其中场依存性与场独立性这两种认知方式，与学习有密切关系。美国心理学家赫尔曼·威特金指出，有些人在感知刺激、分析判断时较多地受他所看到的环境信息的影响；有些人则较多地受来自身体内部的线索的影响。他把受环境因素影响大者称之为场依存性，把不受或很少受环境因素影响者称之为场独立性。心理学家现在采取的实验方法，如“身体适应测验”“棒框测验”等来测量场依存性和独立性。在身体适应测验中，被试者坐在一间小型斜屋内，要求他把身体调正，场依存性的被试者往往把身体调到与斜屋看齐，表明在确定身体位置时，把环境作为主要参照。场独立性的被试者在调正身体时，则不大考虑屋子的位置，而更多地考虑利用从身体内部来的经验作为主要参照。研究表明，场依存性者较易于接受别人的暗示，他们学习的努力程度往往受外来因素的影响，因而场依存性的学生在诱因来自外部时学得更好，而场独立性者在内在动机作用下学习，时常会产生更好的学习效果。在二胡专业教学中，教师在课堂上对待场依存性学生要多讲解曲目每个段落的内容，运弓的弓段及音色的变化，对一些特殊技巧及困难片段多作演奏示范。而对待场独立性学生，在制定一个正确的演奏风格框架后，要引导及鼓励学生发挥主动性，研究乐曲段落的不同，自主制定弓法、指法，细心揣摩乐曲的内涵。
（2）强化反应与教学的关系
积极强化是影响和激发学生学习兴趣和学习动机的良好方法。然而，学生对不同强化所喜爱和所反应的情况也是有很大区别的。在二胡的教学实践中，要根据学生的兴趣喜好及具体演奏技巧的情况制定不同类别的教学曲目，同时积极调整教学方式，使不同演奏水平的学生都有学习的激情和求知的欲望。另外，师生之间场定向的相匹配（教学方式与教学手段）也会对学生的学习效果产生一定的影响。通常，当学生的认知方式与教师一致（即匹配）时，教师所传授的演奏内容，学生可以很轻松地理解并快速掌握所学的演奏技巧及乐曲内容。在不匹配的情况下，场依存性的学生的学习所受的不利影响较大，需要经常反馈信息，并且及时反馈要好于延迟反馈。相反，场独立性的学生自主学习能力较强，所受外界不利因素影响不大。所以在二胡教学中，教师应积极调整教学方式，思考如何将教学策略与不同学生的学习需要相匹配，如何对强化学生反应产生积极作用。
二、科学运用各种教学方法
1.提出问题法。在二胡的教学中要以学生为中心，培养学生自己去观察、去感受。启发他们独立思考，积极引导每个学生清晰地认识自己的优缺点，自觉发现学习中的问题与不足。学起于思，思源于疑，疑则激发思考，从而发现问题，解决问题。学生通过积极的思考，学会自己检查所演奏乐曲的各种问题，这种方式也使学生慢慢成为自己的良师，大大提高了学习效率。
2.提示动作法。有些学生在学习过程中可能要经历改手型或演奏方法的问题，对于很多学生来说，这可能是一段很艰辛的过程。对对错错的反复性很强，这是因为在练习当中，大脑不能每次正确提醒左右手把动作要领做对。还有些学生单独练习换把或揉弦等基本功，要领及演奏方法都达到了老师的要求，但是综合运用到乐曲的演奏当中时，演奏手型或动作要领又会出现老问题。怎样才能克服其中的困难呢？首先，要把正确的动作要领记在心里，并在练习之前在乐谱上每一个容易出错的音符旁边作笔记，然后训练眼睛看笔记的同时提示脑子想动作要领，在细致规范的慢练过程中提醒自己形成正确的演奏方示。例如，练习换把时先按照老师的正确方法把虎口放松，同时大小臂等关节按运动规律协调掌握，并反复熟练到下意识程度，做到心中有数准确无误。在乐曲的练习中再通过眼睛、大脑的协调，控制调整手臂的各关节准确性，做到心手合一，万无一失。
3.分句、分段、分难点练习。老师指导学生把乐曲或练习曲中的难点单独抽离出来，引导学生把遗漏、疏忽、不完善的地方用心揣摩反复慢练，在对待技术难点时要集中精力，认真攻破，左右手技巧乃至音色细微变化都要精雕细刻；同一首乐曲的不同乐段要进行换把揉弦运弓等的不同力度的对比，寻找布局的最佳点，等等，这样可以缩短整首乐曲的练习时间，达到事半功倍的效果，充分调动学生的主体参与性，让学生自己动脑分析思考问题，养成经常用眼看、耳听、心想、脑记，及时发现问题、解决问题的习惯。
三、提高乐曲分析能力
中国是一个多民族的国家，二胡本身是由奚部落的奚琴，传到胡人成为胡琴，后又经历了几百年的时间传播到大江南北发展成为现代的二胡。它有着深厚的文化底蕴和因时代变迁及地域差异所形成的特点。二胡乐曲大多都蕴藏着极其富有魅力的音乐情感，有着独特的民族韵味。在教学过程中，我们经常发现有些学生在演绎作品时，演奏乐曲完整流畅，左右手技巧也非常准确规范，但是听起来就是觉得空洞乏味，毫无音乐感染力和表现力，缺乏音乐美感和情感内涵。这是因为他们缺乏对作品深刻细致的分析和理解，没有深入了解作品的时代背景、地域风格以及作者所表达的情感，没有充分投入到乐曲当中。在教学中，教师需要采用适当的教学方法，正确指导学生分析理解作品，细致分析每一乐句、每一乐段及整首乐曲的不同情感表达。主要应关注以下四个方面：
1.时代性。古曲《阳光三叠》是源于唐诗，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”乐曲寄情于景，格调细腻高雅，音色古朴典雅，旋律抒情如歌，演奏时节奏上要松紧有致，滑音要清淡，不可过于浓郁，手指滑动的速度、力度要加以控制，不可过快过紧，力求做到形散神不散，达到模仿古琴的演奏特别手法和独特韵味，体现乐曲久远的时代感和古代文人的气息。在演奏时把握音乐的伤感之情，情中有景，情景水乳交融。悠长缓慢的旋律使人联想起古人缓缓而行的离别情景和主客间依依惜别的不舍之情，令人惆怅满怀，有身临其境之感。
2.地域性。我国地域辽阔民族众多，不同的方言形成了不同地区浓郁的音乐风格，在演奏前要准确把握各地区的音乐风格。南派二胡发音细腻甜美，有许多左手加花，如《江南春色》《苏南小曲》等。北派二胡发音刚劲有力，注重右手运弓及多用抠、压、揉，如《秦腔主题随想曲》《陕北抒怀》等。另外，民歌和戏曲也是形成二胡风格的重要影响因素。如内蒙古风格的《蒙风》，乐曲的主题是作者在蒙古族民歌长调的音调基础上创作的富于地方色彩的旋律，立意清新，富有独创性，音调激奋昂扬、节奏铿锵。随着二胡奏出铿锵有力的主题，刻画出万马奔腾、硝烟滚滚、将士挥戈的疆场气息。乐曲采用了大量的三度打音及快速大滑模仿马头琴的演奏手法，突出了奔驰在辽阔大草原的心旷神怡的感觉和对家乡的歌颂之情。用双弦快速抖弓，由弱到强地逐渐向上模进，演绎骏马奔跑时风驰电掣的生动场面。另外一首《河南小曲》是以河南曲剧音调为素材创作的一首著名二胡曲，它以清新的旋律、浓郁的地方风味和丰富的演奏手法，生动地表现了河南人民对家乡的赞美和主人翁的自豪感。乐曲借鉴了坠胡的许多演奏技巧，大大丰富了二胡的表现力，为特色二胡曲的创作树立了典范。乐曲情绪喜悦，旋律流畅，具有诙谐的情态和浓郁的河南地方风味。慢板舒展如歌，表现了河南人民愉悦、自豪的情感。运弓宽阔，音符顿挫分明，富有韵味。在左手演奏技法中，滑揉、上滑、下滑、回滑的速度与力度及特殊音调色彩手法处理上的不同，显现出演奏技巧的丰富多样。乐曲还采用了坠胡大滑音的滑揉等演奏手法，生动形象地描绘了河南人民风趣诙谐的性格，幸福美满的生活，及对家乡的赞美之情。
3.民族音律性。我国各地的民间音乐都有着独特的音律性，很多二胡作品都吸收了当地浓郁的艺术风格。这些地方风格除了在演奏手法上有着很大的不同的体现，其音律的变化也是丰富多彩的。如广东的七音律，它的“3”音和“7”音偏低，而“4”音和“1”音偏高，它的音高关系很难用律学的标准来评判，如《双声恨》《禅院钟声》等只是多年来由民间艺人演奏习惯自然形成，久而久之形成了一种特有的音律风格而被世人所喜爱。还有西北地区的碗碗腔音乐常用的民族律，其“7” 音比一般的“7”音稍低但又比“b7”稍高，“4”音比一般的“4” 稍高又比“#4”音稍低。另外，不少风格性的乐曲常用抠、压、揉和滑揉，如《一支花》《江河水》等，在演奏这类乐曲的特色音时也要细心去揣摩和辨别音高感觉，才能演奏出浓郁的乡土气息和地方风格。
4.人物性。在二胡曲中有一部分是刻画人物形象的，这些形象都具有明显的人物个性和复杂的内心情感。如《二泉映月》这首乐曲是作者阿炳悲惨凄凉一生的真实写照，作品的旋律委婉动听、跌宕起伏，塑造出残月如刀，古城泉边坐着一位衣衫褴褛饱经沧桑的老人的情景，揭示了“月色虽明，世道则暗；泉水虽甜，人生却苦”的黑暗时代。演奏时要突出在夜色如墨的夜晚，主人公阿炳独坐泉边，深沉地用胡琴忆旧时如泣如诉如悲如愤，向世人倾诉着满腔愁怨与辛酸的情感。音乐表现要意境深邃，旋律深情含蓄，情绪高亢。还要准确把握乐曲独特的演奏手法，如有棱角的滑音，长音在运弓时瞬间力度变化而奏出的“浪弓”音色，还有接近江南戏曲的民间锣鼓中的节拍重音移位等。突显人物内心情绪的复杂变化，塑造出一位个性鲜明、刚强不屈的艺术形象。抒发了作者阿炳对旧社会苦难生活的愤恨之情及对美好未来的憧憬，意境深远，具有深刻的思想性和感染力。
培养学生主动分析乐曲的表演风格和情感内涵是二胡教学中非常重要的内容，学生从理论角度更深层面理解所演奏的作品内容，可以提高学生对作品的理解能力及审美、鉴赏、分析的能力，更真实生动地演奏作品，有助于演奏水平的提高。
音乐演奏专业的教学中，教师的教与学生的学是相互配合、相互磨合的。教师要潜心研究每一位学生的认知方式、分析能力、情感思维、演奏技术和演奏心理。教师要因人而异理性制定不同的教学计划，在教学实践中不仅要指出学生的不足之处，还要及时发现自己在教学中存在的问题，从而马上调整或制定新的教学方案。学生也要积极努力，认真思考，在教师的指导下提高自学能力，同时加强音乐理论修养、提高音乐作品的鉴赏分析能力，在循序渐进的训练过程中，养成在演奏学习中多思考多检查的良好习惯。
参考文献：
<1>赵寒阳。二胡技法与名曲演奏提示。华乐出版社，2001.4.
<2>陈琦，刘儒德。当代教育心理学。北京师范大学出版社，2006.1.
<3>邵瑞珍，皮连生，崔柳舒。学与教的心理学。华东师范大学出版社，1990.
作者单位：星海音乐学院民乐系
