「经验」二胡音色的表现力

  物理学告诉我们,琴弦的振动是一种复合振动。我们平时所听到的乐音,几乎只是这种复合振动所发出的复合音。实际上复合音是由人的听觉不容易一一分辨的若干谐音组成的:全弦振动称为第一谐音…

「经验」二胡音色的表现力

  物理学告诉我们,琴弦的振动是一种复合振动。我们平时所听到的乐音,几乎只是这种复合振动所发出的复合音。实际上复合音是由人的听觉不容易一一分辨的若干谐音组成的:全弦振动称为第一谐音,也称为基音,是最容易听到的一个音,其余的是全弦的若干分段振动,其频率各为基音的若干整数倍,称为“泛音”。

  二胡的音色变化大致可分为两类,一是自然音色变化。是指由不同琴弦、不同音区以及不同演奏技法形成的音色变化;二是演奏音色变化。是指演奏者运用多种因素的结合形成的音色变化。反映了演奏者对乐曲的不同理解和艺术处理。

  演奏者按照音乐作品的要求把技术巧妙组合起来用以表达音乐内涵,最终以多变音色来揭示人的深层次内心情感,来表现出完美的音乐艺术。由此说来,二胡是一种具有丰富的情感意境表现力的乐器。细说如下:

  1.壮美之感。

  二胡虽然是音量不很大的乐器,但用由弱到强的音色对比手法,仍可以表现宽广壮丽的美感。《三门峡畅想曲》的引子,表现出的黄河一泻千里的宏伟气势,也是毫不逊色。《长城随想》中《烽火操》第五段,用宽广饱满的连弓与强烈的揉弦,来表现宽广、厚重的旋律及苍凉、悲壮的情感,如同壮士出征前的号角,使人热血沸腾。把二胡的壮美情感表达的淋漓尽致。

  2.凄美之感。

  二胡又是一件善于表现忧怨情愁的乐器。运用压揉、抠揉的揉弦方法,能够出色地表达人的悲伤凄凉、如泣如诉的内心感情。闻名的《江河水》就是一个经典之作。乐曲的引子和第一段,用交替出现的压揉、抠揉和不揉手法,将一个盼夫无归、悲伤绝望的女性的凄惨情感,表达的活灵活现。

  3.忧郁之感。

  《独弦揉》,一名(忧心曲》,是唯一只用内弦演奏的一首二胡独奏曲。1931 年“九一八”事变后,中华民族到了最危险的时候。刘天华先生于1932 年1 月2 日写此曲,用以表达他对国事的忧虑。沉闷的慢板主题,宜用缓慢的速度运弓,配合较大的弓压和不很快的揉弦,使音色显得浑厚、浓郁,以“中弱( mp ) ”的力度开始,随着旋律线条上下行,作相应的起伏,表现处的内心一种沉重、迟缓的忧郁感深深激起了人们的共鸣。

  4.坚毅进取之境。

  《光明行》是一首少有的进行曲风格的二胡独奏曲。此曲的第一段,号角式的昂扬音调,情绪饱满,表现一种积极向上的进取精神。本段用较快的速度运弓,弓子尽量拉得长一些,配合以适中的弓压和较快的揉弦及有棱角的换弓,以饱满、刚健、挺拔的音色和加上力度的表现,形象地表现“五四”时代旧知识分子对光明的向往和坚定不移的信念,以铿锵有力的音色,表现一种乐观积极,坚毅进取的精神面貌。

  5.浪漫诙谐之趣。

  二胡音色是以种尚长于表现抒情忧郁的音色,但却不缺乏表现诙谐浪漫之趣。在演奏歌剧《卡门》的主题曲《卡门随想曲》和《引子与回旋》等外国浪漫时期的音乐作品中,二胡通过多变的节奏,各种演奏技巧,以及各个音域的音色的对比,创造出丰富多彩音乐表情,将卡门的浪漫的爱情故事演绎淋漓尽致,将《引子与回旋》的浪漫诙谐的情趣诠释得十分彻底,让人回味无穷。

  二胡音色情感意境的表现力,不仅和演奏者个人的演奏技术息息相关,也与演奏者的个人修养不可分别。演奏者要努力提高自己的艺术修养,不断增加生活和阅历的积累,广泛接触现实事物,了解历史知识,深化自己的学识,深层次地挖掘曲作者在音符和情感的背后所隐含着的内在的思想,依据作品的情感内涵选择恰当的音色,在通过演奏者的意念把它提升到艺术的最高境界,以此来增强二胡音色的情感表现力。

  二胡的无指板、软性琴皮的结构特点,使二胡音色具有可变性。也为演奏技巧的创新、增加二胡的韵味创造了条件,使二胡的表现力更加丰富。

  二胡的滑音、抹音、拨弦别具一格;模拟鸟叫声、马嘶声、人笑声逼真生动;滚动揉弦优美如歌;压揉、抠弦如泣如诉;同指滑揉,地方风味浓郁;到悲凉处,让人落泪;展欢快时,令人开颜。

  演奏者通过娴熟的演奏技巧来实现美妙多变的音色,融合乐曲的情感内容,加上二胡其他力度、强弱等音乐表现手段,深临其境的演奏,再根据乐曲的特定需要,演奏出各种变化的音色效果,以此来增强二胡的艺术表现力。只有通过不断深人研究、进取,才能使自己的演奏向更高的艺术层面迈进。

  参考文献:

  [1]刘承华:中国音乐的神韵

作者: 乐器小编

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