乐器小编
内容摘要：本文着重从作品介绍、乐曲特点、演奏分析等不同角度对二胡曲《晋北情思》进行了较为详尽的阐述，希望能给演奏者一点启示和帮助。
关键词：二胡 晋北情思 作品分析 演奏分析
一、作品介绍：
山西是民歌的海洋，各类风格迵异、题材多样的山西民歌流传于三晋大地，那质朴而豪爽的旋律令人倍感亲切。从事二胡的专业学习以及教学工作以来，如何能创作出一首具有山西地方特色的二胡作品成为我的一大夙愿，在经过认真的选材和精心的构思后，最终确定以旋律质朴感人、在山西甚至在全国流传广泛的山西晋北民歌《绣荷包》作为创作素材。经过对创作素材的认真分析和反复吟唱后，我终于确定了创作思路，经过紧张的创作与修改，乐曲于2008年7月定稿，取名《晋北情思》并发表于黄河之声2008年第13期。
《晋北情思》由引子、慢板、快板、华彩和尾声共五个部分组成，乐曲主要取材于山西晋北民歌《绣荷包》，充分展现了山西晋北地区的风情风貌，具有浓郁的山西地方特色，体现了晋北人民乐观朴实、热情豪爽的性格，抒发了人们对生活的赞美与热爱。
二、乐曲特点：
1、风格特点：具有浓郁的山西地方特色。
这首作品主要取材于山西晋北民歌《绣荷包》，所以在乐曲的构思、旋律的发展以及风格的把握上，都充分考虑到主题素材的特点。《绣荷包》远在清代中叶就已成为有名的民间乐曲而广泛流传于城镇乡村，几百年来，它的踪迹遍及全国各地，常见的就有几十种之多，而山西民歌《绣荷包》又是其中的佼佼者，广泛地流传于海内外，具有鲜明的山西地方特色和乡土韵味。乐曲中慢板主题既是段落主题，也是全曲主题，其动机的骨干音是“re、so、la”，而引子和快板中主题动机的骨干音也是“re、so、la”，这样就保持了主题动机的一致性，从而也保证了乐曲风格上的整体统一。
2、调式特点：全曲调式和调性的高度统一。
乐曲主题的主音是“re”，而引子、快板、华彩和再现段的主音也均落在“re”上，全曲没有出现转调和离调现象，调式为D商调式，保持了调式和调性的高度统一。
3、节奏特点：切分节奏的广泛运用，保持了乐曲节奏和律动的统一。
乐曲主题共8小节，在这个8小节中切分节奏被运用了三次，在接下来的主题的展开和快板乐段中，也多次运用了切分节奏音型，这样既保证了乐曲风格的统一，又保证了乐曲节奏律动上的前后呼应。
三、演奏分析：
1、引子：引子是一个自由的歌唱性段落，共分为4个乐句，这个段落也是全曲的1、2小节。演奏时首先要注意分句和气口的处理应准确合理；速度和力度安排要恰到好处；此外，还要注意在演奏第四句“la”到“re”这一对纯四度音程时，小指要充分的伸展开，以确保音高准确无误。由于这个段落是一个自由的、无节拍的歌唱性段落，所以在速度处理和气口的安排上完全取决于演奏者本人对音乐的理解和领悟，在练习时要尽可能地多唱，寻找那种站在山头上自由高歌的感觉。笔者认为演奏者除了要掌握必要的技术和方法外，如何能将谱上之乐转化为心中之乐，才是能否将作品演奏好的关键因素。
2、慢板：乐曲由一个2至5小节的段落间奏过渡后，从第6小节进入第一段。这个段落是一个优美抒情的段落，旋律舒展流畅、质朴亲切，仿佛在听者眼前展开了一幅描绘晋北地区风情风貌的迷人画卷，令人感觉格外亲切。在演奏这个段落时，除了要注意旋律的歌唱性外，还要注意把握作品的音乐风格，如压揉、滑音、装饰音等手法的运用，此外，还要注意情感上应深情和含蓄。6至13小节是乐曲主题的呈示，在演奏时，要重点注意滑音的处理和揉弦的安排，在演奏中追求犹如人声歌唱般的效果。14至29小节是主题的第一次展开，演奏时在力度和语气上都要较前面提高一个层次。为了突出乐曲的风格，第15、18、19及25小节的切分音和23小节的“so”用压揉演奏。第14小节第二拍前半拍的“so”可以用回转滑音来演奏，这样听起来更委婉些。第26小节第一拍的“mi”和“so”之间要有一个小气口，第27小节第二拍的切分音“fa”和后面的“so”也要留一个小气口，第25小节的切分音“fa”在换把时要注意音准的控制。第27小节第一拍除了按乐谱所标注的指法外，也可将“re”改为三指用伸展指法来演奏。30至45小节是主题的第二次展开，演奏时情感要更为深情和深沉，力度和语气要比主题第一次展开再提高一个层次。第30、31小节揉弦幅度要大，发音要饱满、通透，演奏时感情要真挚和内在化。第39小节第一拍的前四个音都用三指滑奏来完成，第五个音“mi”则用二指即可，接下来的第40小节在同指换把时要注意圆滑和内在的感觉。从第45小节第二拍开始到53小节是乐曲的间奏。54小节至65小节是慢板乐段的主题再现，其演奏处理基本和主题呈示段相同，但在速度上要略为积极些，力度和语气上也要注意稍加变化，为乐曲进入快板乐段作好准备。
3、快板：乐曲由66至74小节的段落间奏后，从75小节至147小节为乐曲的快板乐段，在演奏这两个快板乐段时，情绪要热情、欢快，乐观、自信，精神要饱满集中，使音乐达到一气呵成的效果，同时运弓的着力点要靠后些，弓毛擦弦要实在，发音要饱满、有力，以表现北方音乐那种激昂和豪放的性格。第75小节和83小节要用断弓演奏，发音要短促、集中，切忌拖泥带水，另外第77、79和81小节的第二拍和第80小节的第一拍也是如此。第76、84、91、93和95小节的切分重音在演奏时右手运弓要刚劲、果断，左手要用大幅度的压揉来配合，以达到音色饱满通透的效果。
经过第99和100小节的间奏后，乐曲进入第三乐段。这个段落前半部分节奏舒展，音乐明朗，演奏时要充满自信，富有激情，右手运弓要舒展、自如，弓毛擦弦要紧，弓速安排要合理，发音要通透，左手按弦要扎实有力，揉弦幅度要大，尽量用压揉演奏。从第125小节至147小节为本段的后半部分，这是一个快弓演奏部分，其音型紧凑，情绪热烈，两手配合有一定难度，快速换把和快速换弦是技术重点，建议练习时先放慢练，待指法相当娴熟后再加快练习。乐曲从第144小节速度开始渐慢，运弓逐步拉宽，最后，147小节主音落在“re”上，为进入华彩乐段作好铺垫。
4、华彩：第148和149小节为本曲的华彩乐段，共分为四个乐句，速度较为自由，音乐情绪高亢、激昂，演奏时要注意气口和速度的处理。第一句首先要注意音准的控制，然后在速度上应由慢渐快，奏完最后一个三连音后，弓子要突然收住，换气后速度放慢，最后一个音“re”要揉弦，第二句处理方式和第一句相同，第三句同引子第三句在旋律上基本相同，形成了前后呼应，速度处理上应前紧后松，第148小节开始进入四二节拍，段落间奏和华彩乐段的主音同时奏出，经过四小节的间奏后，乐曲进入尾声。
5、尾声：152小节至176小节是乐曲的尾声，也是主题的再现，但在速度上要放慢，音量也要减弱，弓毛擦弦不要太紧，发音要松驰，展现人们对未来美好生活的憧憬，在音色上要有甜美的感觉。第172小节至176小节的高音区应注意音准的控制，演奏时弓毛贴弦要松，弓速要快，力度要更弱，而音色却要明亮并富有穿透力，176小节的“re”音用内弦三指来演奏，弓速要放慢，发音要漂渺，在朦胧的意境中结束全曲。
《晋北情思》具有浓郁的山西地方特色，演奏这首作品不仅要熟练弓法和指法以及解决技术技巧问题，更重要的是把握作品的音乐风格和韵味，只有这样，才能抓住这首作品的神韵。
（太原市文化艺术学校）
